Самые обычные ирисы могут стать прекрасным материалом для написания яркой акварельной работы в технике по-сырому.

А подробное описание каждого этапа работы поможет вам добиться желаемого результата!

Кисти:

Плоские кисти 1 1/2″ и 1″
Круглые кисти №12, №10, №6

Автор использует кисти фирм Winsor & Newton и Grumbacher

Акварельные краски:

Кадмий Желтый - Cadmium Yellow Light
Зеленый Травяной - Sap Green
Темно-зеленый - Hooker’s Green Dark
Темно-синий - Pthalocyanine Blue
Кобальт Синий - Cobalt Blue
Пурпурный - Dioxazine Purple
Малиновый - Alizarin Crimson
Розовый - Permanent Rose
Сиена Натуральная - Raw Sienna
Умбра Жженая - Burnt Umber

Бумага

Холодного прессования, не менее 140 гр/кв.м, размер приблизительно 28 x 35 см

Автор использует бумагу фирмы Canson

Дополнительно:

Простой крандаш
Ластик
Палитра
2 емкости с водой
Фен

Продумайте композицию, сделайте черновой набросок. Если вы используете фото-референс, начните с нанесения линий сетки.

Вы можете нанести сетку на кальку и прикрепить ее к референсу. Если же вы используете цифровое фото с компьютера, импортируйте его  в программу верстки, нарисуйте линии сетки поверх фотографии и распечатайте готовый вариант. 

Приклейте бумагу к планшету малярным скотчем. Используйте бумагу плотностью не менее 140 гр/кв.м. Это позволит избежать проблем с деформацией листа.

Легкими линиями сделайте подготовительный рисунок на бумаге.

Ориентируясь на исходное фото, последовательно переходите от одного квадрата к другому, делая легкие зарисовки основных элементов. 

Используйте ластик, чтобы удалить линии сетки после завершения рисования.

Перед началом работы смочите всю поверхность листа чистой водой. Исключите области с цветами. Далее во влажную поверхность нанесите микс Кадмия Желтого и Травяного Зеленого.

Пока первая заливка еще влажная, добавьте более темный оттенок. Смешайте для этого Темно-Зеленый и Кобальт Синий. Используйте кисть №10.

После того, как фон окончательно высохнет (используйте фен для ускорения процесса), сделайте небольшие заливки Сиены Натуральной, чтобы обозначить уже отцветшие ирисы.

Смешайте Темно-зеленый и Кобальт Синий, начните прокладывать тени на листве.

Поскольку у ирисов с референса очень насыщенный цвет, стоит закрасить некоторые лепестки чистым оттенком розового или малинового. Обязательно используйте чистую воду для смягчения краев. Помните, что изменения можно вносить до тех пор, пока слой не высох.

Области верхних цветов залейте чистой водой и по-сырому нанесите розовый/малиновый, чтобы создать мягкие оттенки в белых областях цветов.

Используйте Кобальт Синий и немного Пурпурного для рисования основных теней на цветах.  Уделите пристальное внимание исходной фотографии, чтобы получить правильные формы и красивые сочетания мягких и резких границ.

Добавьте тени на розовые лепестки, используя Пурпурный.

В исходной фотографии ирисы изображены на фоне освещенной солнцем кирпичной стены. Однако кирпичи только добавили бы излишней перегруженности картине. Чтобы этого избежать, я рекомендую использовать  темную смесь Темно-синего с Умброй Жженой и обозначить глубокую область тени на заднем плане.

К слову, эти два цвета могут дать вам глубокий темно-синий, насыщенный зеленый и теплый темно-коричневый оттенки, когда вы смешиваете их в разных количествах.

Теперь стоит тщательно поработать со светом и тенью в листве.

Смешайте Кадмий Желтый, Травяной Зеленый, Темно-зеленый, Темно-синий и Кобальт Синий. Экспериментируйте с сочетаниями этих цветов до тех пор, пока не достигнете эффекта солнечного света, проходящего сквозь листья. Все это время обращайте пристальное внимание на исходное фото, чтобы сохранить максимальную правдоподобность в деталях.

В написании стеблей вам понадобятся Травяной Зеленый, Сиена Натуральная и Умбра Жженая.

Чтобы придать цветам ирисов окончательную форму нам понадобятся Пурпурный, Розовый и Кобальт Синий. Работайте кончиком кисти №6, добавляя прожилки каждому цветку.

Отложите картину на пару дней. А после взгляните на нее свежим взглядом. Скорее всего найдутся места, которые захочется уточнить.

После финальных правок контраста и формы картину можно считать завершенной.

Источник перевода - https://watercolorpainting.com/watercolor_lesson_iris/