logo

ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ МАРИНЫ ТРУШКИНОЙ.

Обучение рисованию онлайн. Бесплатные вводные курсы. Видео-курсы по живописи на скачивание. Арт-путешествия и пленэры.
Мы в соц.сетях
Back to top

Городской пейзаж в разных акварельных техниках

Знакомо ли вам чувство зависти к мастерству того или иного художника?Когда смотришь на его картины, и хочется рисовать "именно так, как он".А ведь на самом деле это очень хорошо, что вы не можете рисовать так же.Потому что вы другой человек, у вас иной характер, темперамент и восприятие мира. Картины, стиль их исполнения у вас будет свой!И это очень здорово, ведь именно так в искусстве рождается разнообразие.Посмотрите эту подборку акварелей студентов курса "Город в акварели". Здесь вы найдете описание разных стилей изображения городских пейзажей.Посмотрите, как разнообразны изобразительные средства в разных стилях. И как при этом индивидуальны работы каждого студента!Для начала давайте познакомимся с графическими техниками изображения городских пейзажей.Они достаточно просты в силу условности изображения. И не потребуют правильности рисунка, линейной перспективы, передачи объема.Это...

Read More

Джин Хэйнс “Мир акварели”

Хочу поделиться своим впечатлением от книги Джин Хэйнс "Мир акварели" издательства "МИФ". Пролистав книгу, я поняла, что "встретила родную душу", что позиция автора мне очень близка. Точно так же, как Джин Хэйнс, я однажды задумалась о том, чтобы уйти от очень реалистичного и подробного стиля письма. Точно так же, как она, нашла свой новый стиль в потёках и брызгах краски, в недосказанности. При этом Джин, как и я, училась китайской живописи, и привнесла её приёмы в акварель. Поэтому книга мне однозначно понравилась. В первую очередь, оформлением. До чего же красиво смотрятся потеки акварели в дизайне книги! Даже если бы книга не содержала полезной информации, ее стоило бы купить ради того, чтобы полистать развороты для услады глаз. Сама Джин пишет: "Я бы хотела, чтобы моя книга...

Read More

Как нарисовать красивые цветы ирисов. Переводной МК в картинках.

Самые обычные ирисы могут стать прекрасным материалом для написания яркой акварельной работы в технике по-сырому.А подробное описание каждого этапа работы поможет вам добиться желаемого результата!Список материаловКисти:Плоские кисти 1 1/2″ и 1″Круглые кисти №12, №10, №6Автор использует кисти фирм Winsor & Newton и GrumbacherАкварельные краски:Кадмий Желтый - Cadmium Yellow LightЗеленый Травяной - Sap GreenТемно-зеленый - Hooker’s Green DarkТемно-синий - Pthalocyanine BlueКобальт Синий - Cobalt BlueПурпурный - Dioxazine PurpleМалиновый - Alizarin CrimsonРозовый - Permanent RoseСиена Натуральная - Raw SiennaУмбра Жженая - Burnt UmberБумагаХолодного прессования, не менее 140 гр/кв.м, размер приблизительно 28 x 35 смАвтор использует бумагу фирмы CansonДополнительно:Простой крандашЛастикПалитра2 емкости с водойФенКак нарисовать красивые цветы ирисов: пошаговое объяснениеШаг 1. Подготовка референсаПродумайте композицию, сделайте черновой набросок. Если вы используете фото-референс, начните с нанесения...

Read More

Техника акварели Юко Нагаяма. Репортаж с мастер-класса художницы.

Yuko Nagayama - художница из Японии, чьи акварельные картины меня просто завораживают. Акварели Юко Нагаяма такие атмосферные, поэтичные, настроенческие! Сайт художницы: http://www.nagayamay.comИнстаграм: https://www.instagram.com/yuko_nagayama/Очень хотелось побывать на мастер-классе художницы, чтобы познакомиться лично и узнать тонкости техники акварели Юко Нагаяма.И вот такая возможность представилась мне в Риме!В этом обзоре я расскажу о тонкостях техники акварели Юко Нагаяма. Возможно, кому-то, как и мне, не терпится узнать, как она достигает такой атмосферной недосказанности.В статье я выделила пунктами основные, важные на мой взгляд,  моменты и проиллюстрировала их фотографиями с мастер-класса. Прошу прощения за качество фото - на демонстрации присутствовало около полусотни человек, условия для съемки были экстремальными. :)Вот этот цветочный натюрморт писала Юко во время демонстрации.Как вы можете заметить, работает она, сидя на полу. При этом...

Read More

Негативные пространства в рисунке, живописи и дизайне. Принцип, который должен знать любой художник.

Вы уже сталкивались в рисовании с понятием "негативное пространство"?Забавный термин, который не имеет ничего общего с чем-то плохим. Наоборот, для художника это важное понятие и очень нужный принцип в рисовании, который расширяет возможности мастера.Именно поэтому я знакомлю своих студентов с понятием "негативные пространства" в курсах "Ключи рисунка",  "Цветы в акварели" и в курсе рисунка с моей авторской техникой "Карандашные фантазии".В этой статье я подробно расскажу о преимуществах использования принципа негативных пространств и дам выдержки из видео данных курсов, объясняющих использование этого принципа.ПОНЯТИЕ "НЕГАТИВНЫЕ ПРОСТРАНСТВА"Негативные пространства в рисунке - это участки фона вокруг объекта либо пространства внутри его формы.Негативными они названы потому, что обычно не воспринимаются нами. Всё внимание достается объекту, который окружают негативные пространства.С этим, кстати, связано интересное исследование психолога...

Read More

Рисуем акварелью поэтапно цветущий лес

Встретился мне замечательный весенний мастер-класс Paul Talbot-Graves. Всё в его акварели с лесным пейзажем и просто, и эффектно. Это замечательный пример упрощения сложного сюжета и решения его средствами акварели. Вот перевод этого мастер-класса. Рисуем акварелью поэтапно цветущий лес! Перевод мастер-класса Paul Talbot-Graves https://www.painters-online.co.uk/techniques-and-tips/view,how-to-paint-a-bluebell-wood-in-watercolour-with-paul-talbotgreaves_18336.htm Любая акварель, в которой присутствуют противоположные цвета, требует особого внимания,  дабы не потерять свежесть ярких красок. Для пейзажей подобными примерами могут быть те, в которых присутствуют колокольчики (фиолетовый/зеленый) или маки (красный/зеленый). Свободное перетекание красок может превратить такие сочетания из шедевра в "грязевую ванну".  Поэтому здесь важно не только сохранять мягкость оттенков, но и держать их отдельно друг от друга. Технике "мокрым по мокрому" здесь на замену приходит техника "мокрое против мокрого". Опишу подробнее ход работы над этим пейзажем. Первоначальной моей задачей было определить самые светлые...

Read More

Акварель Невская палитра, тестирование 9 новых цветов.

Все больше удивляет и радует меня наш производитель акварели, ЗХК "Невская палитра". За последний год они не только выпустили долгожданную акварель в тюбиках, но и продолжают наращивать линейку цветов акварели. Часть новых цветов уже прочно вошла в мою базовую палитру. И вот опять новинки!На этот раз это 9 ярких светостойких цветов, разлитых как в кюветы, так и в тюбики. В этом обзоре я расскажу вам о своем тестировании этих новых оттенков акварели. ПАРАМЕТРЫ ТЕСТИРОВАНИЯ Я тестировала каждый цвет на укрывистость, грануляцию и вымываемость с поверхности бумаги.  Кроме того, я попробовала варианты смешивания новых оттенков со своей базовой палитрой, чтобы понять, имеет ли смысл добавлять новые краски в свой арсенал. В картинках с табличкой конкретной краски вы увидите данные по пигментному составу, светостойкости и прозрачности краски,...

Read More

Ритм в композиции рисунка. Перевод Дж.Ловетта

Перевод статьи Дж.Ловетта https://www.johnlovett.com/placement Ритм в композиции рисунка - один из неочевидных, на первый взгляд, но наиболее важных моментов. Речь идет о корректном расположении предметов, расстоянии между ними, а так же повторении тех или иных элементов картины. Ритм в композиции рисунка: пример 1 В качестве простого примера давайте возьмем картинку с забором. Мы понимаем, что забор - это серия повторяющаяся столбиков, вкопанных в землю, с натянутой в несколько рядов проволокой. На этом, пожалуй, все. Согласитесь, не очень интересно из-за отсутствия каких-либо изменений, отвлекающих взгляд зрителя. Если же присмотримся к забору чуть дольше, то заметим, что не все столбики одинаковы. Часть их заменена - некоторые сделаны из тонкой проволоки, некоторые из бруса. И далеко не все вертикальные. Мы также сможем заметить, что трава кое-где приподнята (gathered against...

Read More

Рисунки цветов акварелью: галерея работ участниц курса “Цветы в Акварели”

Что может быть прекраснее цветов? Пожалуй, только красивая женщина. :)Или женщина, рисующая цветы.  Акварелью. :)Вот вам целая охапка букетов от прекрасной половины человечества, от студенток курса "Цветы в акварели". Наслаждайтесь красотой и ловите весеннее настроение!Рисунки цветов акварелью Как женщины похожи на цветы!Меня порою это удивляет.Они не могут жить без красоты.А красота нас в жизни вдохновляет!Цветы цветут повсюду для всех, кто только хочет их видеть.Цветы не решают всех проблем. Но они - хорошее начало.Сколько бы мы ни говорили о пустоте жизни, иногда достаточно лишь одного цветка, чтобы нас разубедить.Протягивая руки к звездам, люди часто забывают о цветах под ногами.Цветы - стихи природы!Конечно, я мог бы обойтись и без цветов, но они помогают мне сохранить уважение к самому себе, ибо доказывают, что я...

Read More

Акварельная бумага Baohong: практический обзор

Сейчас на российском рынке появилась новая акварельная бумага Baohong. Производится она в Китае. В России ее представляет компания 5 Красок.Представлена бумага из 100% хлопка двух фактур: Grain fin (среднее зерно) и  Satin (гладкая), а также 100% целлюлоза с текстурой Torshon (крупное зерно).Цена на бумагу очень привлекательна. Лист плотностью 300 г/м можно купить от 250 руб. за лист, что в два раза дешевле того же Arshes или Saunders. Вопрос, насколько Baohong соответствует импортным аналогам по качеству.Для продвижения нового товара компания рассылала пробники всем желающим. И я воспользовалась этим предложением, чтобы протестировать бумагу. Смотрите результаты тестирования и рисования на этой бумаге в этом обзоре.Акварельная бумага baohong  300 г/мВ данном тесте я сравнила три вида акварельной бумаги Baohong с привычными мне Saunders Waterford GF и...

Read More