акварель

Ноя 11, 2020

Моя выставка акварели “Танго и розы”

16 октября 2020 г. в Музее Изобразительных искусств моего родного города, Комсомольска-на-Амуре, открылась моя персональная выставка "Танго и розы".В этом обзоре я покажу вам "картинки с выставки": расскажу, как проходило открытие, и какие картины были представлены.Пандемия 20-го года лишила нас многих культурных мероприятий. Закрылись кинотеатры и выставочные залы, отменились концерты и спектакли. К счастью, запланированная еще годом ранее, моя персональная выставка, все-таки открылась. Да, были ограничения и масочный режим, но это не помешало свершиться празднику.Открытие выставки было действительно очень праздничным, радостным и ярким.Правильный тон задали выступления моих друзей из школы аргентинского танго EZETАNGO.Для зрителей картины будто ожили!Танцующие пары на стенах, и танцующие пары в зале, прямо среди гостей.Несомненно, и мы с супругом присоединились к танцующим. :)Гостей на открытии было неожиданно много,...

Сен 27, 2020

in Мастер-классы по рисованию

by Марина Трушникова

90 комментариев

Осенний пейзаж акварелью на пленэре. Поэтапная демонстрация

Осенние деревья божественно прекрасны. А если еще и на закате, то золото и бронза листьев на них просто горит!Не могла пройти мимо - устроилась рисовать этот сюжет. И готова поделиться с вами этапами этого процесса. Хочу не просто показать вам, как я рисовала осенний лес акварелью поэтапно, но и озвучить свои размышления, почему я сделала тот или иной шаг в работе.Полагаю, понимание "ПОЧЕМУ" полезней, чем знание "как это сделал автор".Начну с описания материалов, ибо все равно кто-нибудь спросит...

Сен 14, 2020

in Полезные статьи по рисованию

by Марина Трушникова

10 комментариев

Уроки композиции. Как найти баланс и не перегрузить картину деталями?

Картина художника имеет, по крайней мере, одно отличие от фотографии. Она показывает зрителю сюжет не с той тщательной достоверностью, что видит фотоаппарат. В картине художник отбирает, на что направить внимание зрителя, что проявить детально и четко, а что увести за рамки восприятия. В этой статье вас ждет очередной урок композиции от Джона Ловетта. Со своей стороны я постаралась акцентировать какие-то моменты текста для лучшего понимания темы. Итак, давайте рассмотрим на его примерах, как можно рисовать детали пейзажа, не опасаясь потерять цельность восприятия картины. Источник перевода https://www.johnlovett.com/painting-detail Перевод Анны Орловой Вопрос, который часто вызывает путаницу, - сколько информации должно быть заключено в картине? На него нет однозначного и быстрого ответа. Я полагаю, излишняя перегруженность деталями может создать дискомфорт в восприятии. Поэтому мне всегда нравится уравновешивать их контрастирующими областями пустот. Да, зритель...

Авг 24, 2020

in Видео по рисованию

by Марина Трушникова

0 Comments

Как нарисовать грозовые тучи акварелью?

Приближающаяся гроза - это красивый драматический сюжет. Он захватывает наше внимание своей динамикой и эмоциональностью. Тучи несутся по небу, клубятся, создают красивый рисунок. Как нарисовать грозовые тучи акварелью? Посмотрите этот небольшой мастер-класс! Материалы, которые нам понадобятся: 1) Акварельная бумага 2) Крупная мягкая кисть 3) Акварельные краски: - Кармин (можно заменить на любой розовый) - Сиена Натуральная (можно заменить Охрой) - Индантреновый Синий (подойдет любой синий) - Серая Пейна (подойдет любой черный) - Фиолетовый Хинакридон (любой фиолетовый) Запомните 3 правила, которые подскажут вам, как нарисовать тучи и сделать так, чтобы пейзаж с надвигающейся грозой выглядел максимально реалистично: 1) необходимо предварительно увлажнить бумагу в области, где будут небо и тучи - так вам удастся получить мягкий край; 2) помните, что удаляясь от нас, цвет меняется от теплого к холодному; 3) важно создать интересный ритм движения туч, именно он...

Авг 18, 2020

in Полезные статьи по рисованию

by Анна Орлова

24 комментария

Черный цвет в акварели: как использовать с пользой для картины

К вопросу использования черного цвета в акварели художники подходят по-разному. Предлагаю вам посмотреть на этот вопрос с точки зрения художника Джона Ловетта, перевод чьей статьи мы вам предлагаем: Источник перевода: https://www.johnlovett.com/black-watercolor Студенты часто спрашивают, использую ли я в своих картинах акварель черного цвета. Если не считать нескольких экспериментов с черной гуашью, то мой ответ - нет. Я считаю, что готовый черный цвет в акварели слишком мертвый и нейтральный. Это, безусловно, вносит в картину значительную долю тонального контраста. Но, делая темные тона либо холодными, либо теплыми, мы придаем работе гораздо больше жизни. Моя цветовая палитра очень проста. При использовании прозрачного желтого (Индийский Желтый или Хинакридон Золотой) можно смешать чрезвычайно насыщенные темные тона. Их можно "согреть", добавив больше Ализарина и Хинакридона Золотого, или "охладить", добавив больше Ультрамарина. А тщательно...

Июл 07, 2020

in Видео по рисованию

by Анна Орлова

4 комментария

Рисуем маки акварелью одним движением руки!

Как рисовать маки акварелью? Есть разные способы. В этом видео мы рисуем маки, используя технику работы кистью одним движением руки.Для начинающих акварелистов этот мастер-класс позволит отработать кистевой прием, научиться работать более лаконично и осознанно. Используя этот прием, можно будет с легкостью рисовать не только маки, но и другие цветы.Продолжающие акварелисты смогут в данных рисунках попрактиковаться в составлении гармоничной композиции, чтобы добиться графической ясности силуэтов, ритмических красивых сочетаний, равновесия и цельности.Материалы, которые нам понадобятся:1) Альбомная бумага2) Тонкая кисть3) Крупная круглая кисть с хорошо собранным, но не слишком острым кончиком (мягкая синтетика, колонок, беличья)4) Гераниевая Красная (любой теплый светлый красный)5) Венецианская Пурпурная (любой холодный темный красный)6) Оливковый Зеленый (подойдет любой зеленый)7) Серая Пейна (подойдет любой черный)Что же это за эффектный прием? Он...

Июн 30, 2020

in Полезные статьи по рисованию

by Анна Орлова

1 Comment

20 советов, как рисовать на пленэре без лишней детализации!

Знакома ли вам следующая проблема, которую озвучила одна подписчица - рисуя на пленэре, хочется детально изобразить всё-всё! В результате, конечно, и не успеваешь - состояние пейзажа меняется, да и картинка получается дробной, излишне детализированной.Я постаралась вспомнить все советы, которые давала в этом случае своим студентам на пленэре. Получилось аж 20 пунктов!Смотрите все эти 20 советов в видео, которое я сняла, рисуя свой пейзаж!ПОДПИШИТЕСЬ на мой Youtube канал, чтобы не пропустить новые видео!короткая инструкция: как рисовать на пленэре без лишней детализации1. Выбирайте сюжет по силам и времени. 2. Определитесь с главным в пейзаже и держите фокус на нем в течении всей работы.3. Сделайте фото вашего пейзажа. Оно поможет не только зафиксировать пейзаж на случай изменения освещения и погоды, но и лучше видеть композицию, ориентируясь на...

рисуем акварелью луг с белыми одуванчиками

Июн 22, 2020

in Видео по рисованию

by Анна Орлова

0 Comments

Рисуем акварелью луг с белыми одуванчиками!

Сегодня я расскажу вам, как нарисовать белые шары одуванчиков так, чтобы они стали частью акварельного пейзажа. Если в масляной живописи справиться с такой задачей не составит труда, то в акварели все несколько сложнее. Можно использовать несколько приемов: "обходка", резерваж, выбирание слоя. 1) "Обходка" - достаточно сложный и кропотливый способ, который потребует умения набирать нужное количество воды и раствора на кисть. 2) Резерв цветов свечкой, восковым мелком или специальным составом и свободное прокрашивание кистью поверху. 3) Выбирание слоя с помощью нанесения крупинок соли, капелек спирта или воды. Узнайте, какие эффекты можно получить при помощи соли и как правильно использовать соль! Для изображения пушистых шаров одуванчика подойдет третий способ, а для ромашек можно попробовать первый или второй. А теперь посмотрим, как на практике можно нарисовать луг с одуванчиками акварелью. Рисуем акварелью белые одуванчики...

Май 30, 2020

in Видео по рисованию

by Марина Трушникова

2 комментария

Как рисовать ярусы зелени в летнем пейзаже!

Для того, чтобы зелень в вашем пейзаже не превратилась в одну вертикальную стену, а разделялась на кусты, деревья переднего и дальнего плана, руководствуйтесь двумя принципами!Посмотрите видео в статье, где я рассказываю об этих принципах и показываю, как писать ярусы зелени в летнем пейзаже.1. Принцип передачи объема через светотеньКаким бы ни было освещение (пасмурным или солнечным), мы всегда будем видеть разницу тона на свету и в тени.Так, верхняя часть всегда будет освещена, а нижняя, соответственно, будет находиться в тени.2. Принцип воздушной перспективыСогласно этому принципу все темные объекты при удалении светлеют, а светлые темнеют. И, помимо этого, они меняют свой цвет, приобретая холодный и светлый оттенок.Изменяя оттенок от более теплого и яркого в сторону менее насыщенного и более прохладного, а также снижая...

Май 14, 2020

in Полезные статьи по рисованию

by Марина Трушникова

46 комментариев

Ограниченная палитра цветов акварели = Неограниченные возможности моей пленэрной палитры.

Посчитайте, сколько цветов в вашей коробке с акварелью. 24? 36?А сколько вы на самом деле используете? Возможно, пора задуматься об ограниченной палитре цветов?В таком решении есть куча бонусов:Экономия финансов во-первых. Можно покупать не новую коробку красок, а малое количество сменных кювет или тюбиков.Меньше красок = осознанное их использование. Вы меньше хаотично бродите по своей коробке красок кистью, попадая не туда и неся не тот цвет. Работа с ограниченной палитрой даст вам хорошее знание своих красок и понимание смешения цветов. У вас вырабатывается своя узнаваемая авторская палитра.И конечно, вы уменьшаете вес своей коробки красок!Для меня именно последний пункт стал поводом придти к ограниченной палитре. Я много работаю на пленэре, и здесь для облегчения поклажи приходится думать, какие краски взять с собой, а...