fbpx
logo

ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ МАРИНЫ ТРУШКИНОЙ.

Обучение рисованию онлайн. Бесплатные вводные курсы. Видео-курсы по живописи на скачивание. Арт-путешествия и пленэры.
Мы в соц.сетях
Back to top
Творческая Мастерская с Мариной Трушниковой / Полезные статьи по рисованию

Как рисовать картины, которые вы видите внутренним взором?

Задали мне вопрос о внутренних образах-картинках. Мол, стоят картины перед глазами, а изобразить их доподлинно не получается, от этого сплошное огорчение и разочарование в себе как художнике. Что делать? Я сначала даже не поняла, о чем речь: «А как это вообще выглядит? Вы просто закрываете глаза, и на внутреннем экране, как в телевизоре, стоит картинка?» Да, говорят, так и есть, много-много образов. И иногда они гораздо ярче действительности. Хочется нарисовать, а не получается. Здесь настал мой черед огорчаться. Я крайне редко вижу что-то с закрытыми глазами. У меня там темно. И я завидую тем, у кого есть картинки и «мультики», даже целые миры внутри. Если бы у меня так было, то я бы горя не знала с сюжетами для живописи. Впрочем, судя по популярности поискового запроса...

Read More
Марина Трушникова

Моя выставка акварели “Танго и розы”

16 октября 2020 г. в Музее Изобразительных искусств моего родного города, Комсомольска-на-Амуре, открылась моя персональная выставка "Танго и розы".В этом обзоре я покажу вам "картинки с выставки": расскажу, как проходило открытие, и какие картины были представлены.Пандемия 20-го года лишила нас многих культурных мероприятий. Закрылись кинотеатры и выставочные залы, отменились концерты и спектакли. К счастью, запланированная еще годом ранее, моя персональная выставка, все-таки открылась. Да, были ограничения и масочный режим, но это не помешало свершиться празднику.Открытие выставки было действительно очень праздничным, радостным и ярким.Правильный тон задали выступления моих друзей из школы аргентинского танго EZETАNGO.Для зрителей картины будто ожили!Танцующие пары на стенах, и танцующие пары в зале, прямо среди гостей.Несомненно, и мы с супругом присоединились к танцующим. :)Гостей на открытии было неожиданно много,...

Read More

Бесплатные программы для создания коллажей

Коллаж — это отличная возможность собрать несколько фото в одну картинку.  При необходимости, эту картинку можно дополнить текстом или стикерами.В последнее время широкое распространение получили электронные коллажи. Их удобно создавать, т.к. существует уйма готовых шаблонов, где уже подобран фон и расположение кадров. Вам остается только поместить фото в рамки!Для создания электронных коллажей можно использовать:онлайн-сервисыпрограммы, установленные на компьютеремобильные приложения для смартфонов или планшетовОтметим, что для создания хорошего коллажа, совсем не обязательно иметь опыт работы в каких-то специальных приложениях. Достаточно установить какой-нибудь удобный редактор картинок и выполнить ряд стандартных действий.Итак, программа для создания коллажей – необходимая вещь для всех, кто любит фотографировать и делиться своими фото с другими!В этой статье мы рассмотрим несколько удобных и доступных сайтов и мобильных приложений для создания...

Read More
уроки композиции

Уроки композиции. Как найти баланс и не перегрузить картину деталями?

Картина художника имеет, по крайней мере, одно отличие от фотографии. Она показывает зрителю сюжет не с той тщательной достоверностью, что видит фотоаппарат. В картине художник отбирает, на что направить внимание зрителя, что проявить детально и четко, а что увести за рамки восприятия. В этой статье вас ждет очередной урок композиции от Джона Ловетта. Со своей стороны я постаралась акцентировать какие-то моменты текста для лучшего понимания темы. Итак, давайте рассмотрим на его примерах, как можно рисовать детали пейзажа, не опасаясь потерять цельность восприятия картины. Источник перевода  https://www.johnlovett.com/painting-detail Перевод Анны Орловой Вопрос, который часто вызывает путаницу,  -  сколько информации должно быть заключено в картине? На него нет однозначного и быстрого ответа. Я полагаю, излишняя перегруженность деталями может создать дискомфорт в восприятии. Поэтому мне всегда нравится уравновешивать их контрастирующими областями пустот. Да, зритель...

Read More

Как правильно нарисовать букет цветов в вазе? Основы композиции цветочного натюрморта.

Это первая статья из цикла по композиции цветочного натюрморта. В данном цикле мы поговорим о том, как нарисовать букет цветов, чтобы картина была и красивой и интересной, нескучной для зрителя.Цветочный натюрморт может быть различным по своей сложности и насыщенности деталями. Можно нагромоздить несколько ваз и букетов, заполнить стол посудой и фруктами, развесить красивые драпировки - будет богато и красиво. А можно поставить одну единственную розу в обычный стакан. И будет не менее красиво и выразительно.Yuko NagayamaМихаил Врубель "Роза в стакане"Или не красиво и не выразительно, а наоборот,  скучно, сумбурно и дробно. У вас так бывает?От чего зависит, удастся ли картина?Это зависит от того, насколько грамотно и творчески художник подошел к сочинению композиции картины. От того, как он продумал расположение различных деталей и траекторию...

Read More
черный цвет в акварели

Черный цвет в акварели: как использовать с пользой для картины

К вопросу использования черного цвета в акварели художники подходят по-разному. Предлагаю вам посмотреть на этот вопрос с точки зрения художника Джона Ловетта, перевод чьей статьи мы вам предлагаем: Источник перевода: https://www.johnlovett.com/black-watercolor Студенты часто спрашивают, использую ли я в своих картинах акварель черного цвета. Если не считать нескольких экспериментов с черной гуашью, то мой ответ - нет. Я считаю, что готовый черный цвет в акварели слишком мертвый и нейтральный. Это, безусловно, вносит в картину значительную долю тонального контраста. Но, делая темные тона либо холодными, либо теплыми, мы придаем работе гораздо больше жизни. Моя цветовая палитра очень проста. При использовании прозрачного желтого (Индийский Желтый или Хинакридон Золотой) можно смешать чрезвычайно насыщенные темные тона. Их можно "согреть",  добавив больше Ализарина и Хинакридона Золотого, или "охладить", добавив больше Ультрамарина. А тщательно...

Read More

Что ценнее в современном мире: искусство в музее или собственное творчество?

Темы смысла творчества и любительства в искусстве, которые я затронула ранее, получили широкий отклик, поэтому я рискну продолжить.Стучусь к вам с новой идеей на «подумать, обсудить».Начало здесь:Ради чего заниматься искусствомПочему художники-профессионалы не любят любителейИ, да, если вы помните, началось все с пианино из моего сна. Надеюсь, вам интересно, что же из этого вышло. Ободренная вашими советами, я пошла навстречу своему желанию учиться музыке.Расскажу чуть подробнее про свой первый опыт, поскольку многие из вас узнают в этом собственный опыт в рисовании. И в этом будут поучительные выводы.Сначала, чтобы проверить, что мое желание музицировать - не сиюминутная блажь, я попросила у соседа синтезатор и пару дней экспериментировала, извлекая из него звуки. Мне понравилось.Я почувствовала себя исследователем в новом мире, в котором ранее была...

Read More
акриловые краски для рисования

Акриловые краски для рисования: гид Jackson’s Art

Акриловые краски, пожалуй, самые легкие в использовании для начинающих. Они долговечны и очень удобны в использовании. При этом могут сочетать в себе разные качества, которые позволяют их использовать и подобно маслу, и подобно акварели. Скажу честно, я не полюбила акрил, когда 10 лет назад попробовала его в качестве живописного материала. Российские акриловые краски были очень прозрачны, имитировать ими масло было сложно. Со временем и цена акрила уравнялась с масляными красками. На этом мои акриловые эксперименты закончились. Прочитав данную статью на Jackson's Art, я поняла, что наши производители, наверно, просто "не умеют готовить" акрил и выпускают краски, которые в импортных аналогах идут как дешевые ученические. Разубедите меня в комментариях, если это не так, и производство акриловых красок в России уже продвинулось дальше. А пока я предлагаю...

Read More

Почему художники-профессионалы не любят любителей?

«Вы что, хотите, чтобы в мире было много плохих художников? Их, по моему, и так достаточно.» - вот такой вопрос задали мне в комментариях к видео, где я говорю о страхах начинающих. Вопрос этот наглядно показывает отношение профессионалов к «любителям». Отношение от мягко снисходительного до жестко нетерпимого. Давайте поговорим об отношениях между профессионалами и любителями для того, чтобы сделать важные выводы. И, возможно, это уберет большую занозу из вашего сердца.Упаси вас Бог показать свои рисунки профессиональному художнику в поисках одобрения или критики, если вы не его друг, родственник или ученик.Только к этим людям профессионал может испытывать какую-то толерантность и щадить их чувства, критикуя работу. В большинстве же остальных случаев пощады не ждите.Вы рискуете навсегда поселить в себе неуверенность в собственных силах, вернее,...

Read More
как рисовать на пленэре

20 советов, как рисовать на пленэре без лишней детализации!

Знакома ли вам следующая проблема, которую озвучила одна подписчица -  рисуя на пленэре, хочется детально изобразить всё-всё! В результате, конечно, и не успеваешь - состояние пейзажа меняется, да и картинка получается дробной, излишне детализированной.Я постаралась вспомнить все советы, которые давала в этом случае своим студентам на пленэре. Получилось аж 20 пунктов!Смотрите все эти 20 советов в видео, которое я сняла, рисуя свой пейзаж!ПОДПИШИТЕСЬ на мой Youtube канал, чтобы не пропустить новые видео!короткая инструкция: как рисовать на пленэре без лишней детализации1. Выбирайте сюжет по силам и времени. 2. Определитесь с главным в пейзаже и держите фокус на нем в течении всей работы.3. Сделайте фото вашего пейзажа. Оно поможет не только зафиксировать пейзаж на случай изменения освещения и погоды, но и лучше видеть композицию, ориентируясь на...

Read More