logo

ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ МАРИНЫ ТРУШКИНОЙ.

Обучение рисованию онлайн. Бесплатные вводные курсы. Видео-курсы по живописи на скачивание. Арт-путешествия и пленэры.
Мы в соц.сетях
Back to top
Творческая Мастерская с Мариной Трушниковой / Полезные статьи по рисованию

Городской пейзаж в разных акварельных техниках

Знакомо ли вам чувство зависти к мастерству того или иного художника?Когда смотришь на его картины, и хочется рисовать "именно так, как он".А ведь на самом деле это очень хорошо, что вы не можете рисовать так же.Потому что вы другой человек, у вас иной характер, темперамент и восприятие мира. Картины, стиль их исполнения у вас будет свой!И это очень здорово, ведь именно так в искусстве рождается разнообразие.Посмотрите эту подборку акварелей студентов курса "Город в акварели". Здесь вы найдете описание разных стилей изображения городских пейзажей.Посмотрите, как разнообразны изобразительные средства в разных стилях. И как при этом индивидуальны работы каждого студента!Для начала давайте познакомимся с графическими техниками изображения городских пейзажей.Они достаточно просты в силу условности изображения. И не потребуют правильности рисунка, линейной перспективы, передачи объема.Это...

Read More

Джин Хэйнс “Мир акварели”

Хочу поделиться своим впечатлением от книги Джин Хэйнс "Мир акварели" издательства "МИФ". Пролистав книгу, я поняла, что "встретила родную душу", что позиция автора мне очень близка. Точно так же, как Джин Хэйнс, я однажды задумалась о том, чтобы уйти от очень реалистичного и подробного стиля письма. Точно так же, как она, нашла свой новый стиль в потёках и брызгах краски, в недосказанности. При этом Джин, как и я, училась китайской живописи, и привнесла её приёмы в акварель. Поэтому книга мне однозначно понравилась. В первую очередь, оформлением. До чего же красиво смотрятся потеки акварели в дизайне книги! Даже если бы книга не содержала полезной информации, ее стоило бы купить ради того, чтобы полистать развороты для услады глаз. Сама Джин пишет: "Я бы хотела, чтобы моя книга...

Read More

Техника акварели Юко Нагаяма. Репортаж с мастер-класса художницы.

Yuko Nagayama - художница из Японии, чьи акварельные картины меня просто завораживают. Акварели Юко Нагаяма такие атмосферные, поэтичные, настроенческие! Сайт художницы: http://www.nagayamay.comИнстаграм: https://www.instagram.com/yuko_nagayama/Очень хотелось побывать на мастер-классе художницы, чтобы познакомиться лично и узнать тонкости техники акварели Юко Нагаяма.И вот такая возможность представилась мне в Риме!В этом обзоре я расскажу о тонкостях техники акварели Юко Нагаяма. Возможно, кому-то, как и мне, не терпится узнать, как она достигает такой атмосферной недосказанности.В статье я выделила пунктами основные, важные на мой взгляд,  моменты и проиллюстрировала их фотографиями с мастер-класса. Прошу прощения за качество фото - на демонстрации присутствовало около полусотни человек, условия для съемки были экстремальными. :)Вот этот цветочный натюрморт писала Юко во время демонстрации.Как вы можете заметить, работает она, сидя на полу. При этом...

Read More

Негативные пространства в рисунке, живописи и дизайне. Принцип, который должен знать любой художник.

Вы уже сталкивались в рисовании с понятием "негативное пространство"?Забавный термин, который не имеет ничего общего с чем-то плохим. Наоборот, для художника это важное понятие и очень нужный принцип в рисовании, который расширяет возможности мастера.Именно поэтому я знакомлю своих студентов с понятием "негативные пространства" в курсах "Ключи рисунка",  "Цветы в акварели" и в курсе рисунка с моей авторской техникой "Карандашные фантазии".В этой статье я подробно расскажу о преимуществах использования принципа негативных пространств и дам выдержки из видео данных курсов, объясняющих использование этого принципа.ПОНЯТИЕ "НЕГАТИВНЫЕ ПРОСТРАНСТВА"Негативные пространства в рисунке - это участки фона вокруг объекта либо пространства внутри его формы.Негативными они названы потому, что обычно не воспринимаются нами. Всё внимание достается объекту, который окружают негативные пространства.С этим, кстати, связано интересное исследование психолога...

Read More

Акварель Невская палитра, тестирование 9 новых цветов.

Все больше удивляет и радует меня наш производитель акварели, ЗХК "Невская палитра". За последний год они не только выпустили долгожданную акварель в тюбиках, но и продолжают наращивать линейку цветов акварели. Часть новых цветов уже прочно вошла в мою базовую палитру. И вот опять новинки!На этот раз это 9 ярких светостойких цветов, разлитых как в кюветы, так и в тюбики. В этом обзоре я расскажу вам о своем тестировании этих новых оттенков акварели. ПАРАМЕТРЫ ТЕСТИРОВАНИЯ Я тестировала каждый цвет на укрывистость, грануляцию и вымываемость с поверхности бумаги.  Кроме того, я попробовала варианты смешивания новых оттенков со своей базовой палитрой, чтобы понять, имеет ли смысл добавлять новые краски в свой арсенал. В картинках с табличкой конкретной краски вы увидите данные по пигментному составу, светостойкости и прозрачности краски,...

Read More

Правило золотого сечения для создания гармоничной картины

Вероятно, вы часто встречали упоминание о "правиле золотого сечения" и его важности для художника. Что же это за правило и как его применять, расскажет этот материал.ЧТО ТАКОЕ ЗОЛОТОЕ СЕЧЕНИЕЗолотое сечение - это пропорциональное соотношение двух величин.В численном выражении это бесконечное число, которое округляют до 1,618 и обозначают число золотого сечения греческой буквой Ф (фи). Если взять отрезок АВ и поделить его точкой С, то золотым сечением будет, когда меньший отрезок относится к большему так, как больший отрезок относится к целому.Т.е. это пропорция, продолжающая саму себя.Если вы посмотрите на изображение ракушки, то увидите наглядный пример этого правила - каждое последующее деление меньше предыдущего в соотношении золотой пропорции:Мы можем найти подобные примеры во многих формах жизни: моллюски и земноводные, семечки у подсолнуха или шишки,  паутина,...

Read More

Книги по рисованию Джованни Чиварди

Приобрела две книги по рисованию Джованни Чиварди: ​"Рисование. Полное руководство" "Рисование фигуры человека. Полное руководство" издательства МИФ. Впечатления двоякое...

Read More

Ритм в композиции рисунка. Перевод Дж.Ловетта

Перевод статьи Дж.Ловетта https://www.johnlovett.com/placement Ритм в композиции рисунка - один из неочевидных, на первый взгляд, но наиболее важных моментов. Речь идет о корректном расположении предметов, расстоянии между ними, а так же повторении тех или иных элементов картины. Ритм в композиции рисунка: пример 1 В качестве простого примера давайте возьмем картинку с забором. Мы понимаем, что забор - это серия повторяющаяся столбиков, вкопанных в землю, с натянутой в несколько рядов проволокой. На этом, пожалуй, все. Согласитесь, не очень интересно из-за отсутствия каких-либо изменений, отвлекающих взгляд зрителя. Если же присмотримся к забору чуть дольше, то заметим, что не все столбики одинаковы. Часть их заменена - некоторые сделаны из тонкой проволоки, некоторые из бруса. И далеко не все вертикальные. Мы также сможем заметить, что трава кое-где приподнята (gathered against...

Read More

Рисунки цветов акварелью: галерея работ участниц курса “Цветы в Акварели”

Что может быть прекраснее цветов? Пожалуй, только красивая женщина. :)Или женщина, рисующая цветы.  Акварелью. :)Вот вам целая охапка букетов от прекрасной половины человечества, от студенток курса "Цветы в акварели". Наслаждайтесь красотой и ловите весеннее настроение!Рисунки цветов акварелью Как женщины похожи на цветы!Меня порою это удивляет.Они не могут жить без красоты.А красота нас в жизни вдохновляет!Цветы цветут повсюду для всех, кто только хочет их видеть.Цветы не решают всех проблем. Но они - хорошее начало.Сколько бы мы ни говорили о пустоте жизни, иногда достаточно лишь одного цветка, чтобы нас разубедить.Протягивая руки к звездам, люди часто забывают о цветах под ногами.Цветы - стихи природы!Конечно, я мог бы обойтись и без цветов, но они помогают мне сохранить уважение к самому себе, ибо доказывают, что я...

Read More

Ошибки в рисовании сосудов. Рисуем детали формы правильно.

Мы уже говорили о самой распространенной ошибке в рисовании сосудов - это изображение его донышка. Если пропустили этот материал, смотрите его здесь. Теперь давайте пойдем дальше и разберем тонкости рисования деталей посуды, чтобы добиться совершенства в их изображении. Я имею в виду горлышки и крышки сосудов, ручки и носики кувшинов и чайников. УСТРАНЯЕМ ошибки в рисовании горлышек В данном случае я не говорю об ошибке рисования формы верхнего овала сосуда. Полагаю, с этим вы уже успешно справляетесь и рисуете овалы в совершенстве. Речь пойдет об изображении толщины стенок сосуда. Любой сосуд, из чего бы он не был сделан, имеет определенную толщину стенок. Её мы можем видеть в отверстии горлышка сосуда. Чтобы показать эту толщину, необходимо нарисовать еще один овал внутри верхнего. Чаще всего он будет находиться на...

Read More