fbpx
logo

ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ МАРИНЫ ТРУШКИНОЙ.

Обучение рисованию онлайн. Бесплатные вводные курсы. Видео-курсы по живописи на скачивание. Арт-путешествия и пленэры.
Мы в соц.сетях
Back to top
уроки композиции

Уроки композиции. Как найти баланс и не перегрузить картину деталями?

Картина художника имеет, по крайней мере, одно отличие от фотографии. Она показывает зрителю сюжет не с той тщательной достоверностью, что видит фотоаппарат. В картине художник отбирает, на что направить внимание зрителя, что проявить детально и четко, а что увести за рамки восприятия. В этой статье вас ждет очередной урок композиции от Джона Ловетта. Со своей стороны я постаралась акцентировать какие-то моменты текста для лучшего понимания темы. Итак, давайте рассмотрим на его примерах, как можно рисовать детали пейзажа, не опасаясь потерять цельность восприятия картины. Источник перевода  https://www.johnlovett.com/painting-detail Перевод Анны Орловой Вопрос, который часто вызывает путаницу,  -  сколько информации должно быть заключено в картине? На него нет однозначного и быстрого ответа. Я полагаю, излишняя перегруженность деталями может создать дискомфорт в восприятии. Поэтому мне всегда нравится уравновешивать их контрастирующими областями пустот. Да, зритель...

Read More
черный цвет в акварели

Черный цвет в акварели: как использовать с пользой для картины

К вопросу использования черного цвета в акварели художники подходят по-разному. Предлагаю вам посмотреть на этот вопрос с точки зрения художника Джона Ловетта, перевод чьей статьи мы вам предлагаем: Источник перевода: https://www.johnlovett.com/black-watercolor Студенты часто спрашивают, использую ли я в своих картинах акварель черного цвета. Если не считать нескольких экспериментов с черной гуашью, то мой ответ - нет. Я считаю, что готовый черный цвет в акварели слишком мертвый и нейтральный. Это, безусловно, вносит в картину значительную долю тонального контраста. Но, делая темные тона либо холодными, либо теплыми, мы придаем работе гораздо больше жизни. Моя цветовая палитра очень проста. При использовании прозрачного желтого (Индийский Желтый или Хинакридон Золотой) можно смешать чрезвычайно насыщенные темные тона. Их можно "согреть",  добавив больше Ализарина и Хинакридона Золотого, или "охладить", добавив больше Ультрамарина. А тщательно...

Read More
акриловые краски для рисования

Акриловые краски для рисования: гид Jackson’s Art

Акриловые краски, пожалуй, самые легкие в использовании для начинающих. Они долговечны и очень удобны в использовании. При этом могут сочетать в себе разные качества, которые позволяют их использовать и подобно маслу, и подобно акварели. Скажу честно, я не полюбила акрил, когда 10 лет назад попробовала его в качестве живописного материала. Российские акриловые краски были очень прозрачны, имитировать ими масло было сложно. Со временем и цена акрила уравнялась с масляными красками. На этом мои акриловые эксперименты закончились. Прочитав данную статью на Jackson's Art, я поняла, что наши производители, наверно, просто "не умеют готовить" акрил и выпускают краски, которые в импортных аналогах идут как дешевые ученические. Разубедите меня в комментариях, если это не так, и производство акриловых красок в России уже продвинулось дальше. А пока я предлагаю...

Read More
палитра пейзажа

Палитра пейзажа: 6 художников рассказывают о цветах, которые обязательно присутствуют в их палитрах.

Недавно я писала статью о том, какие цвета входят в мою коробку акварельных красок для пленэра.А  на сайте Jackson's Art как раз вышел материал Lisa Takahashi, где сразу несколько художников поделились своим опытом и рассказали, из каких красок состоит их палитра пейзажа.Мы решили перевести эту статью для вас, чтобы продолжить тему авторской палитры художника.Палитра пейзажа: 6 художников делятся своим опытом!​Источник перевода: https://www.jacksonsart.com/blog/2020/06/01/which-colours-are-on-your-palette-six-landscape-painters-respond/Не секрет, что ассортимент красок может насчитывать более 40 или 50 оттенков разных цветов. Но какие из них действительно стоит включать в состав своей палитры? Я задала этот вопрос шести художникам. Мы ориентировались на пейзажную живопись. Давайте посмотрим, что они ответили!Джессика Биггс /Jessica Biggs/Cloud, Winter Sky, 2020Jessica Biggs. Oil on panel, 20.5 x 25.5 cmЯ всегда начинаю с Натуральной Умбры, Ультрамарина Синего,...

Read More

Пейзаж цветными карандашами. Демонстрация работы

Представляю вашему вниманию мастер-класс Jane Lazenby. Он продемонстрирует вам, как нарисовать пейзаж цветными карандашами по фото, при этом правдиво передавая воздушную среду, глубину пространства, поверхность воды.Источник перевода:https://www.arttutor.com/blog/201306/free-downloadable-guide-coloured-pencil-landscapeВступлениеЭтот пейзаж цветными карандашами я писала по фото, сделанным во время лодочной прогулки по речному каналу в Стаффордшире (Великобритания).Это было холодное весеннее утро, около 7 часов. На реке местами еще лежат остатки льда, и есть ощущение особенной красоты - в умиротворении, недвижимости и тишине момента.Мне кажется, эта картинка передает описанную атмосферу, как нельзя лучше.Стоит отметить, что работа над пейзажем предстоит кропотливая. Но если вы готовы потратить не один час, поверьте, результат вас удивит!МатериалыЦветные карандаши: (автор использует карандаши марки Derwent Coloursoft)​Черный - Black /C650/Ежевично-Малиновый - Loganberry /C160/Персидский серый - Persian Grey /C660/Черно-коричневый - Brown Black /C640/Индиго...

Read More

Растворители для масляных красок: подробный путеводитель

Это перевод статьи Bob Davies , которую мы перевели и снабдили ссылками на описанные импортные товары. Если у вас есть собственный опыт использования импортных средств для живописи, делитесь им в комментариях! Источник перевода: https://www.arttutor.com/blog/201906/beginners-guide-oil-painting-mediums Живопись маслом - наиболее традиционная среди существующих рисовальных техник вот уже несколько сотен лет. Но для многих начинающих художников истинное удовольствие от живописи масляными красками приходит только в зрелом возрасте. По довольно очевидным причинам эту технику не преподают в школах. Поэтому, если рядом с "юными" художниками нет чутких наставников или родственников, способных показать все прелести использования этого материала, интерес к нему вряд ли проявится. По крайней мере до того времени, пока они не станут старше. Одной из загадочных особенностей масляной живописи можно считать большое разнообразие используемых растворителей. Растворители нужны для изменения таких...

Read More

Как нарисовать красивые цветы ирисов. Переводной МК в картинках.

Самые обычные ирисы могут стать прекрасным материалом для написания яркой акварельной работы в технике по-сырому. А подробное описание каждого этапа работы поможет вам добиться желаемого результата! Список материалов Кисти: Плоские кисти 1 1/2″ и 1″Круглые кисти №12, №10, №6 Автор использует кисти фирм Winsor & Newton и GrumbacherАкварельные краски: Кадмий Желтый - Cadmium Yellow LightЗеленый Травяной - Sap GreenТемно-зеленый - Hooker’s Green DarkТемно-синий - Pthalocyanine BlueКобальт Синий - Cobalt BlueПурпурный - Dioxazine PurpleМалиновый - Alizarin CrimsonРозовый - Permanent RoseСиена Натуральная - Raw SiennaУмбра Жженая - Burnt UmberБумага Холодного прессования, не менее 140 гр/кв.м, размер приблизительно 28 x 35 см Автор использует бумагу фирмы CansonДополнительно: Простой крандашЛастикПалитра2 емкости с водойФен Как нарисовать красивые цветы ирисов: пошаговое объяснение Шаг 1. Подготовка референса Продумайте композицию, сделайте черновой набросок. Если вы используете фото-референс, начните с нанесения...

Read More

Рисуем акварелью поэтапно цветущий лес

Встретился мне замечательный весенний мастер-класс Paul Talbot-Graves. Всё в его акварели с лесным пейзажем и просто, и эффектно. Это замечательный пример упрощения сложного сюжета и решения его средствами акварели.Вот перевод этого мастер-класса. Рисуем акварелью поэтапно цветущий лес!Перевод мастер-класса Paul Talbot-Graves https://www.painters-online.co.uk/techniques-and-tips/view,how-to-paint-a-bluebell-wood-in-watercolour-with-paul-talbotgreaves_18336.htmЛюбая акварель, в которой присутствуют противоположные цвета, требует особого внимания,  дабы не потерять свежесть ярких красок. Для пейзажей подобными примерами могут быть те, в которых присутствуют колокольчики (фиолетовый/зеленый) или маки (красный/зеленый).Свободное перетекание красок может превратить такие сочетания из шедевра в "грязевую ванну".  Поэтому здесь важно не только сохранять мягкость оттенков, но и держать их отдельно друг от друга. Технике "мокрым по мокрому" здесь на замену приходит техника "мокрое против мокрого".Опишу подробнее ход работы над этим пейзажем.Первоначальной моей задачей было определить самые...

Read More

Ритм в композиции рисунка. Перевод Дж.Ловетта

Перевод статьи Дж.Ловетта https://www.johnlovett.com/placement Ритм в композиции рисунка - один из неочевидных, на первый взгляд, но наиболее важных моментов. Речь идет о корректном расположении предметов, расстоянии между ними, а так же повторении тех или иных элементов картины. Ритм в композиции рисунка: пример 1 В качестве простого примера давайте возьмем картинку с забором. Мы понимаем, что забор - это серия повторяющаяся столбиков, вкопанных в землю, с натянутой в несколько рядов проволокой. Если это изобразить, то забор будет выглядеть так: Согласитесь, для зрителя картины это не очень интересно из-за отсутствия каких-либо изменений в расстоянии. Если же присмотримся к забору чуть дольше, то заметим, что не все столбики одинаковы. Часть их заменена - некоторые сделаны из тонкой проволоки, некоторые из бруса. И далеко не все вертикальные. Мы также сможем заметить,...

Read More