Это лето подарило мне дружеское знакомство с замечательными художниками из Германии - Викторией и Славой Пришедько.

Акварели Виктории Пришедько были предметом моей любви уже давно, поэтому когда появилась возможность стать участницей её мастер-класса, я незамедлительно воспользовалась шансом. Безусловно, мне хотелось выведать технику акварели любимого автора, чтобы по традиции рассказать о ней своим читателям.

Однако встреча с Викторией Пришедько дала мне гораздо больше...

Но давайте по-порядку.

Здесь по традиции должна была быть биография художницы...

Однако, погуглив, я поняла, что мне не хотелось бы перепечатывать скудные строчки, которые копируются с сайта на сайт: родилась в Молдове, училась в Киеве, живет в Германии, член такого-то и такого-то союза, выставки там-то и там-то.

Их вы и сами можете прочесть на сайте супругов Пришедько: http://prischedko.de/

Думаю, раз художник так скуп на слова о своей биографии, то его менее всего интересует внешняя сторона творческой жизни: его образ в прессе, слава и популярность. 

На мой взгляд, в отношении Виктории это точно так. Она художник-интраверт, живущий собственными мирами, собственным ощущением жизни, берущим за мерило успеха в живописи то, насколько это близко ее душе.

Если вы не знакомы с творчеством Виктории Пришедько, то рекомендую вам заглянуть в ее Инстаграм: https://www.instagram.com/viktoriaprischedko/, где представлены новые работы.

Если увиденные картины оставили вас равнодушным, не вызвав восхищения и мечтательной улыбки, если не породили внутри какого-то тянущегося чувства тоски и ностальгии неизвестно по чему, то можете смело закрыть мою статью, как только прочитаете про нехитрую технику акварели Виктории Пришедько.

Если же вы, подобно мне, попали под обаяние мира, создаваемого художницей, то читайте и дальше, о более нематериальных вещах...

Как я уже сказала, я побывала на мастер-классе художницы, который проходил в Финляндии на фестивале IWS (Международного акварельного сообщества).

К сожалению, я не сразу увидела демонстрационный мастер-класс во время открытия выставки, где можно было близко подойти к автору и отснять этапы работы.

Демо мастер-класс Виктории Пришедько на выставке IWS Финляндии

На практическом мастер-классе у меня уже не было такой возможности - весь процесс транслировался на экран. Поэтому фото описания процесса будут,  увы, экранными, засвеченными.

БУМАГА:

Виктория использует плотную бумагу с выраженной фактурой Saunders Waterford rough 640 г\м либо аналогичную фирмы Hahnemuhle.

КИСТИ:

Плоские синтетические кисти скошенной формы. В основном, фирмы Da Vinchi.

Виктория отмечает, что она использует именно синтетические кисти, поскольку в технике по-сырому вода уже присутствует в бумаге,  и кисти не должно нести много воды.  Интересная форма кисти позволяет как выполнять ими крупные заливки, так и прорисовывать одновременно мелкие формы. 

Флейц пони используется только для смачивания бумаги.

КРАСКИ:

Краски в тубиках производителей: Shminke и Winsor&Newton

Виктория использует очень ограниченную палитру:

• Ultramarin (Ультрамарин)
• Blue royal (Королевский синий, который, скорее, похож на Лавандовый)
• Violet Perilen (Фиолетовый Перилен)
• Alizarin Crimson (Ализарин Кримзон)
• Transparent Orange (Оранжевый прозрачный)
• Limon Citron (Лимонная)
• Transparent Yellow (Желтый прозрачный)

Кроме того, в малом количестве используются Белила

Виктория Пришедько работает в технике однослойного письма по-сырому.

Бумага увлажняется с двух сторон. Плотность 640 г/м позволяет просто прилепить влажную бумагу к планшету, не прикрепляя его по периметру.

Весь процесс написания картины занимает около 40 минут, поскольку бумага быстро сохнет.

Планшет располагается под небольшим наклоном, весь процесс письма идет сверху вниз.

Художница пишет по-сырому, что дает мягкие границы пятен. Там же, где нужны четкие края, Виктория подсушивает поверхность бумаги, промокая ее бумажным полотенцем.

Краска наносится крупными пятнами, один цвет втекает в другой. Поэтому в такой манере нельзя применять много цветов, дабы они не смешивались в грязные оттенки. Художница рекомендует использовать в одной работе не больше 6 цветов.

Для создания эффекта свечения окон и фонарей в акварели Виктория Пришедько использует замес желтого с белилами. Корпусный состав белил раздвигает краску, создает эффект мягкого льющегося света.

А в остальном, как говорится, "ловкость рук и никакого мошенничества".

Результат мастер-класса:

Вот так и создаются светящиеся и яркие акварели Виктории Пришедько.

Как говорит Виктория, главное здесь - иметь изначальное представление о том, что ты хочешь получить в результате: где будет мягкое течение краски, где четкие акценты.  А затем  действовать быстро, без страха. На исправления времени нет!

Как видите, технически в манере Виктории Пришедько все несложно. А вот что сложно, на мой взгляд, так это думать и видеть мир как она.

Именно этот вопрос волновал меня более всего.

Как художник так перерабатывает увиденное, чтобы полностью поменять цвет, композицию, как приходит к такой стилизации?

И как вообще находит свой собственный узнаваемый стиль?

С этими вопросами я обратилась к Виктории.

"Моя акварель - это не просто техника, это Концепт, манера видения, восприятия мира, - говорит Виктория.

Существует два способа видения мира. Первый - "от частного к общему", когда, например, мы рисуем натюрморт, переходя от одного предмета к другому.

Второй - это общее видение, без деталей. Здесь контраст, композиция, элемент  важнее, чем каждый отдельный объект.  С этого начинается редуцирование форм. 

Мы пробуем создать минимум информации. Не нужно вырисовывать каждую точку. Нужна пара важных деталей, говорящих о предмете. Чем меньше информации, тем интереснее воспринимается предмет.

Этот процесс уменьшения информации, редуцированная, очень важен. С этим мир становится немного другим.

Именно в технике по-сырому получается дать минимум информации.

Это не реализм и не абстракция, это что-то между. Я намекаю на предметы, но не рисую их."

Несмотря на то, что Виктория Пришедько пишет городские пейзажи, она никогда не работает на пленэре. И не пишет по фото. А как тогда, спросите вы?..

По памяти, по воображению. 

Вот, что говорит Виктория: "Я никогда не рисую с натуры и фотографий.  Это лишает свободы.  Если предмет перед глазами, то я его срисовываю. И это не то, что нужно.

Когда мы не видим объект,  то мы его придумываем.  Мы придумываем свои цвета, свои формы. Мы создаём свой мир!

Безусловно, когда я даю мастер-класс, нам со студентами нужно на что-то опираться. Поэтому там я использую фото.  С фото мы берем какие-то архитектурные элементы, выполняем рисунок,  а потом убираем фото и пишем без него."

Информация о том, что Виктория "пишет из головы", придумывает свои сюжеты, стала для меня шокирующей - ведь ее пейзажи настолько реалистичны, узнаваемы!

- Ты совсем не ходишь на пленэр? А раньше? Наверно, у тебя просто уже был богатый опыт пленэра? Возможно, ты делаешь какие-то зарисовки? - спросила я.

Виктория ответила, что пока училась, то, конечно, была вынуждена работать на пленэре, да и потом не раз выходила. Но каждый раз пленэр приносил разочарование. Он не давал нужного результата, а только уводил ее от себя.

После этих слов я поняла, что у Виктории нет проблем с отбором визуальной информации - что рисовать в пейзаже, а что нет; у нее нет проблемы, как стилизовать увиденное, как изменить цвет натуры под свою цветовую палитру. Все эти задачи не стоят, поскольку нет натуры.

Ничего не нужно упрощать и обобщать, поскольку мозг уже сделал это - когда пишешь по памяти, ты не можешь удержать голове все детали, ты априори помнишь только самое главное, то, что тебя впечатлило.

Ну а хорошая академическая школа дает возможность с легкостью рисовать по воображению и по памяти.

- У тебя есть любимые города или страны, где ты черпаешь вдохновение? Какая страна является прообразом в твоих картинах?

Нет какой-то конкретной. Это всё выдумки.

- А как ты пришла к своему стилю? Как поняла, что это "твоё"?

Мне повезло с учителем в художественной школе. Там я узнала, как писать акварелью по-сырому, и это стало моей любимой техникой.

Я ничего специально не искала. Я рисовала как рисовала. И когда мне приходилось делать что-то иначе, не так, как мне хотелось бы, это вызывало протест.

И я возвращалась к тому, что мне нравится.

- У тебя бывают творческие кризисы?

Еще бы! Я "Рыба" по гороскопу. Меня то и дело затягивает в какую-нибудь мутную воду... Мне кажется, что я потому и выбрала столь яркую палитру, чтобы компенсировать внутреннюю серость.

У меня случались очень глубокие кризисы.  Я смотрела на свои работы и не понимала, кому все это нужно. Мне казалось, что я просто разучилась рисовать!

Но здесь главный секрет - продолжать работать. И тогда однажды ты понимаешь, что все изменилось. 

Творчество без кризисов невозможно. Со временем я привыкла к этой мысли, и теперь мои кризисы не столь глубокие, как раньше, я знаю, что всё пройдет.

Мне во многом очень близка позиция Виктории Пришедько в отношении творчества, пленэра, создании собственного мира в своих работах.

Не согласна с ней в одном - что яркие краски ее картин идут якобы от невзрачного внутреннего мира. Вот нет, нет, и еще раз нет! Виктория при близком знакомстве оказалась очень душевным человеком, мудрой и мягкой женщиной. И её картины, её миры внешние столь прекрасны, что я уверена, это лишь толика той красоты, которая есть в её душе!

Благодарю судьбу за такую прекрасную встречу и желаю художнице создать ещё много много прекрасных акварелей!

ДРУГИЕ РЕПОРТАЖИ С МАСТЕР-КЛАССОВ ИЗВЕСТНЫХ АКВАРЕЛИСТОВ: