Игра с акварелью. С мастер-класса Александра Воцмуша.

Когда я впервые увидела на выставке в ЦДХ акварели Александра Воцмуша, а было это лет восемь назад, я застыла, пораженная. Какая экспрессия, какая красивая текучая акварель! Какие интересные ироничные сюжеты! И как он это делает?!

С тех пор я мечтала увидеть, как же этот загадочный художник рисует свои картины. Несколько лет назад в интернете появились первые видеоролики с Воцмушем. И я уже примерно представляла, какова техника художника. Но жгучее желание познакомиться с художником воочию и узнать его секреты – осталось.

И вот мне повезло – Александр дает мастер-класс в Москве. Целых три дня! Я бросаю все и еду.

Воцмуш начинает свой мастер-класс необычно. Он показывает первый сюжет с Венецией не на бумаге, а на пенокартоне. Формат его сильно вытянут в длину.

Для выставки Александр привез очень много новых картин именно этого формата. Видимо, эта протяженность хорошо соотносится с его любовью к многофигурным сценам.

Первое, что сразу бросается в глаза в материалах Воцмуша – гуашеподобная акварель.

– Какими красками Вы пользуетесь?
Немецкие краски Shminke в тюбиках.
– А наши?
Нет! И бумага у нас не очень…
Мне нравится, когда густо, сметанно.

Александр разводит акварель из тюбика в небольших баночках. Добавив воду дозированно, шприцем, разводит краску до консистенции густой сметаны. Среди привычных прозрачных колеров есть и частично непрозрачные разбелы неаполитанских красок.

Помимо красок Воцмуш активно использует акварельные карандаши. В зарисовках они могут даже преобладать. Но и в больших работах тоже ненавязчиво присутствуют.

– Какую бумагу предпочитаете?
Waterford, гладкую по текстуре – satin.

– Почему вы работаете именно акварелью?
Здесь есть и случайности, которые помогают в работе. Кто работает акварелью, тот знает.

– Вы всегда пишете в один слой?
Да. Ну, какие-то детали можно поверх карандашиками дать.

---

Мастер-класс Александра для многих – взрыв мозга. Он заставляет откинуть все свои стереотипы, все умения и привычки в акварели и придти к спонтанному фантазированию, легкости подачи, максимальной выразительности.

---

Он дает задание на быстрые импровизации. Сразу кистью, без эскиза, на придуманную им тут же тему.

Но, все по честному – одновременно со студентами Воцмуш рисует свой вариант сюжета. “Портрет”, “Любимое животное”, “Кем я хотел быть в детстве”, “Вода”…

– Как вы придумываете сюжет?

Фантазия все, воображение. Живешь и смотришь, что происходит вокруг… У меня это с детства случилось. Когда я был маленький, иллюстрации советских художников вдохновляли, кино опять же… Маленькие люди впитывают. В художке были натюрморты, гипсовые головы, скучно, конечно, хотелось что-то свое рисовать.

– В голове рождается какой-то сюжет, вы делаете набросок или сразу рисуете?

Всегда легче, когда есть материал, но можно и сразу импровизировать. Особенно когда материал этому способствует. Как в акварели в технике по-мокрому. Бросаешь пятна, а потом начинаешь видеть в них (как в какой-нибудь облупившейся стенке или потеке на металлической плите) образ или сюжет, который может стать твоей картиной.

Можно назвать то, что я делаю, баловством, но мне кажется, это намного круче, чем добротно сделанная картинка. В ней есть сила, экспрессия, неповторимость.
Как вы относитесь к детским рисункам?..

– Как вы пришли к этому осознанию?
Когда немного подрос и понял, что это намного интереснее, чем серьезные картины художников.

---

Мастера акварели разбивают стереотипы!

---

– Для этого нужно пройти классику, всю эту рутину?
У всех все по-разному, я не смог пройти эту школу и бросил институт. Хотя я много рисовал “салонных” сюжетов и мне, на самом деле, это даже нравилось, но потом я освободился, и теперь интересно и так, и так. Иногда хочется сделать более законченную . Скажем, коммерческую вещь. Все зависит от настроения.

– Вы иллюстрировали книги?

Я написал одну книгу про девочку, проиллюстрировал всю ее и издал. Что-то продалось, друзьям подарил..

Где ее купить? В Севастополе. Есть у нас замечательная галерея “Пирамида”, там и джаз, и рок, и выставки разные… Всех приглашаю.

– Такие экспрессивные картинки можно рисовать, когда уже какой-то опыт за плечами есть?
А вдруг вы талант? Конечно, то же самое, что в акварели, что в масле нужно знать, что такое перспектива, абрис, свет, тень, рефлекс…

– А как научиться отключать голову?
Медитация…

– Вы работаете в студии?
Да, у меня свой дом, в нем есть студия. С утреца туда иду, если есть силы..

– У вас бывают творческие кризисы?
Нет. Бывает лень. Но на самом деле не обязательно каждое утро просыпаться и рисовать. Можно просто наблюдать.

– Вы на пленэры ходите?
Последний раз на пленэре был два года назад… Но с натуры рисую. У меня всегда с собою блокнот. Рисую друзей, транспорт, собак, кошек… Картинки из жизни… И все это не просто так. Казалось бы безделица, а потом даже спустя год -два взял, вспомнил, что было с тобой.

– А фотографии используете?
Да, использую фотоматериал. Особенно про архитектуру. Сейчас уже меньше, поскольку многое нарисовал, запомнил. Конечно, материал должен быть, можно даже рисовать с фотографии, если она сделана вами, потому что задача не стоит сделать фотореализм, а важно восстановить то переживание, которое побудило вас сделать это фото.

– Как вы нашли свой стиль?
Не сразу. Долго работал в разных стилях и техниках, и маслом писал. Зарабатывать ведь надо было. Рисовал для салона. Много искал. А потом в один вечер сделал маленький эскиз и понял – вот оно!… И все, поехало. Двадцать лет уже.

На второй день помимо зарисовок мы делаем длительную работу большого формата. Формат – А2. А времени… целый час! Александр сначала показывает технику работы, а потом отправляет нас в собственное плавание на заданную тему.

Сам он при этом тоже рисует. Ну просто фонтан воображения и творческой энергии!

– Вы член творческих союзов художников?
Нет. Может, и надо, но у меня нет времени заняться всеми этими формальностями.

Подытожу техническую часть.

Основные принципы работы Александра Воцмуша:

• Замес красок в гуашевых баночках
• Крупные заливки и резерваж
• Акварельные карандаши для деталей
• Техника сухой кисти для мягких краев
• Стилизация и упрощение. Упор на композицию.

Может показаться, что Воцмуш – очень “не от мира сего человек”, мол, со странностями, как все творческие люди. Возможно, так оно и есть. Он сохранил детский неравнодушный взгляд на мир, веру в то, что в творчество можно играть, он рисует в удовольствие. Далеко не каждый “нормальный человек” может себе это позволить. И каждый художник хочет.

Именно поэтому я, будучи на мастер-классе, старательно впитывала в себя идеи и творческую энергию Александра. И кажется, ему удалось дать мне хороший творческий пинок, который сподвигнет и меня к новым играм с акварелью…

Мои работы с мастер-класса А.Воцмуша можно посмотреть здесь

---

Рецепт успеха от Александра Воцмуша:

– Больше воды, выразительности, больше смелости!
– Отключайте голову!
– И меньше “работы”!!

---

Если вам понравился мой отчет, не стесняйтесь делиться публикацией в лентах соцсетей!

---

Прочитать об акварельных техниках других художников, подсмотренных мною на их мастер-классах:

• Елена Базанова и Сергей Курбатов
• Ла Фе (La Fe)
• Лю И (Liu Yi)
• Мигель Линарес Риос (Miguel Linares Rios)
• Сергей Темерев
• Альваро Кастаньет (Alvaro Castagnet)