Быстрый рисунок. Заполняем скетчбук за 1 месяц!

Robert Sloan – писатель и преподаватель искусства, а также непрофессиональный художник, работающих в самых разных техниках.

Мы не смогли пройти мимо его статьи о скетчбукинге и перевели ее для вас. Надеюсь, вы найдете в ней для себя много созвучных мыслей и полезных советов:

Перевод статьи “How to Fill a Sketchbook In One Month”

Если вы стремитесь к тому, чтобы расти и развиваться как художник, то кратчайший путь к этому – быстрый рисунок – заполнять по одному скетчбуку в месяц!

Почему нужно стремиться

заполнить скетчбук за месяц?

• к концу этого времени вы значительно улучшите свои навыки рисования;

• вы научитесь рисовать быстро;

• ваши скетчи и рисунки станут более живыми, штриховка –  ровной, линии – уверенными, формы – точными;

• когда вы задумаетесь о большой работе, у вас всегда будут под рукой старые наброски и зарисовки;

• все, что вы нарисуете в своем скетчбуке за это время, даст вам полезный опыт.

Вы вполне можете остаться любителем, если не заинтересованы в развитии художественной карьеры по каким-либо причинам. Например, я хочу остаться в первую очередь писателем. Искусство для меня – это способ снятия стресса, который помогает мне справиться также и с фибромиалгией не хуже, чем мое лекарство.

Чем лучше выходят мои наброски и рисунки, тем счастливее делает меня сам процесс рисования.

Для меня также очень важна поддержка других людей, когда они оценивают мои рисунки. Комплименты и похвалы ободряют меня и позволяют не думать об обострениях болезни или о том, что моему новому литературному произведению потребуется много времени прежде чем о нем заговорят. Я думаю о том, что мог бы даже зарабатывать на продаже своих картин. Сейчас я рисую намного лучше, чем несколько лет назад когда я жил в Новом Орлеане.

Мне хочется вернуться туда когда-нибудь. В этом городе много прекрасных зданий и строений, которые я хотел нарисовать, но не мог, потому что мне не хватало знаний и опыта. Теперь я могу это сделать, затратив на эскизы и рисунки совсем немного времени.

Мой первый скетчбук был действительно очень красив – твердый переплет и прекрасные репродукции рисунков Леонардо да Винчи на первой странице. Чтобы добраться до ста чистых листов, предназначенных для самостоятельного творчества, сначала нужно было миновать шестнадцать страниц с биографией Леонардо и его рисунками. Я до сих пор иногда пытаюсь их скопировать.

---

Читать в контексте:

• Про скетчбукинг, трэвелбукинг и арт-путешествия
• Скетчбук: 13 секретов успешного старта!
• Как делать зарисовки людей акварелью?

---

Копирование старых мастеров дает очень многое в понимании основных форм и пропорций – как рисовать людей, части их тела – нос, руки,… Вы постигаете искусство владения линией. Многие эскизы Леонардо выполнены чернилами. Копируя их, я научился контролировать изгибы линии, делать ее более выразительной, а также рисовать сразу, без предварительного карандашного наброска.

Пользуйтесь любой возможностью порисовать. Например, во время обеденного перерыва вы можете взять обычную шариковую ручку и ненужный лист бумаги, рисуйте на обратной стороне, заполните его целиком.

Важно, чтобы скетчбук был удобного для вас размера! Купите для начала блокнот на 25-30 страниц. Хотя можете сразу начать непосредственно со скетчбука на 80-100 страниц, предпочтительно размером 20х30 см. Обратите внимание, что скетчбуки бывают прошитые и на спирали. Подумайте заранее, в каком вам будет удобнее рисовать и впоследствии сканировать ваши рисунки.

Итак, ваше задание на месяц – заполнить один скетчбук. Будет просто замечательно, если вы решитесь и возьмете скетчбук большого размера.

А теперь поговорим о том как и чем заполнять скетчбук, чтобы у вас осталось время на работу, семью, игры с детьми, прогулки и просмотр любимых фильмов.

Скетчи, выполненные художественной ручкой (брашпеном)

Специальные ручки для художников (брашпены) – прекрасный инструмент для скетчинга. Они похожи на кисточки с небольшим узким кончиком, позволяющим регулировать толщину линии. В итоге получаются очень выразительные скетчи.

Используя брашпены помните, что вы не сможете исправить допущенные ошибки. Если вы все-таки ошиблись и провели линию не там или не так, как задумывали, просто оставьте рядом с ней новую, такую как вам нужна, или же притемните немного неудачную линию, утолщив ее.

Такой подход ускорит процесс рисования, потому что новички часто тратят много времени на исправление своих ошибок.

В действительности же  главная ошибка – увязнуть в скетче, пытаясь добиться его совершенства, в то время как главная цель и задача скетчей вовсе не в этом.

Итак, зарисовки с использованием брашпенов – отличный вариант для тех, кто хочет заполнить свой альбом максимально быстро. Если вы посчитаете, что полностью испортили его, просто возьмите новый и начните сначала.

Леопард с рисунка выше был одним из недельных заданий от сайта http://www.wetcanvas.com/ для тех, кто любит рисовать по заранее отобранным фотографиям. Всего было предложено шестнадцать референсных фото, и я за выходные зарисовал все сюжеты с помощью своих брашпенов. Так сильно фотографии вдохновили меня.

Мой скетч с леопардом конечно не предназначен для продажи, но я и не стремился к этому, затратив на него минимум времени. С другой стороны, я могу использовать этот набросок и написать на его основе большую цельную картину акварелью или маслом для последующей продажи.

Отличная идея, как заполнить скетчбук –  участие в различных еженедельных заданиях для художников. Попробуйте нарисовать сюжет, который вдохновил вас, и обязательно покажите свой быстрезультат, даже если он получился не таким замечательным как хотелось.

• Ваш скетчбук будет заполняться очень быстро если вы ассоциируете процесс рисования с фотографированием, попытаетесь зарисовать то, что обратило на себя ваше внимание.

• Не пытайтесь растянуть рисунок на весь лист. Сделайте серию маленьких быстрых зарисовок на каждой странице, посмотрите как интересно они могут быть связаны между собой. Затем попробуйте нарисовать что-то более цельное, объединив их в одном сюжете. Не бойтесь использовать разные приемы и материалы.

• Не останавливайтесь, не оглядывайтесь назад и не зацикливайтесь на деталях. Начинающие художники пытаются правильно передать все детали. Часто это приводит к тому, что верно определив размер одного предмета, они ошибаются в его соотношении с другими. Так появляются портреты, где один глаз больше другого, нос больше или меньше чем нужно, рот съехал куда-то вбок, и даже если каждая деталь идеальна сама по себе – вместе они не составляют прекрасное целое.

• Двигайтесь от простого к сложному. Оставьте детали напоследок. Вам достаточно добавить лишь несколько узнаваемых деталей, чтобы передать характер зарисовки.

---

ТОП-3 лучших переводных материала блога:

1. Ошибки начинающих художников!
2. Как найти свой стиль в рисовании?
3. Как выбрать удачный фон для своей картины?

---

 

Быстрый рисунок с использованием масляной пастели

Масляная пастель, уголь, мелки и карандаши Конте, мягкая сухая пастель – материалы, отлично подходящие для экспериментов с цветом и тоном.

Если вы чувствуете себя неуверенно в начале, старайтесь подбирать цвета и оттенки максимально близко к оригинальным, смешивая их на палитре или прямо на картине пальцами. Это даст вам очень много новой информации для размышлений.

 

Угольные и угольные тонированные карандаши на примере зарисовок животных

Такие материалы как уголь, мягкая и твердая пастель, тонированный уголь имеют особое преимущество – вы можете быстро получить глубокие темные оттенки, скорректировав их в необходимых местах при помощи пальцев или специальных художественных принадлежностей, например, палочек для растушевки.

Они выполнены из плотной бумаги, стоят недорого, и вы можете найти их в любом художественном магазине. Они бывают заточены с одной или с двух сторон. Некоторые из них вы сможете повторно заточить самостоятельно при помощи точилки.

Также для растушевки угля и пастели можно использовать кусочек замши, ватный диск или специальные фактурные кисти с прорезиненным кончиком разной формы.

Хороший инструмент для зарисовок это пастельные и угольные карандаши. Они удобны в использовании, значительно меньше пачкаются, при этом сохраняют все нужные качества исходных материалов.

При помощи угля и пастели вы сможете делать быстрые и смелые скетчи, экспериментировать с большим форматом зарисовок. Этот материал хорошо подходит для начинающих. За месяц вы сможете заполнить ваш скетчбук, обращая внимание на то, как легко эти материалы создают объем, игру света и тени там, где раньше был лишь белый лист.

Быстрый рисунок животных требует пристального внимания к пропорциям тела и построению. У бизона или зубра более короткие ноги чем у коровы или лошади. Передняя их часть намного шире задней – гигантские плечи, огромная голова.

Чем больше зарисовок одного и того же животного вы сделаете по фото или с натуры, тем проще вам будет понять и запомнить их строение, пропорции, движения и естественные позы.

А еще бизоны очень лохматые. Разные виды линий и штриховки по разному передают фактуру меха. Потренируйтесь, поищите лучший способ для его передачи в рисунке.

Тональный рисунок – это передача при помощи света, тени, полутонов формы и объема предмета.

Работы, выполненные по учебным заданиям с курсов, также помогут вам в заполнении скетчбука

Вы можете найти огромное количество обучающих видео и уроков по рисованию на YouTube и различных обучающих сайтах.

Просто забейте в поиске “уроки рисования” или “уроки живописи” и посмотрите сами. Еще можно взять для изучения хорошие обучающие книги в библиотеке или заказать в интернет-магазинах.

В то время, пока вы работаете над своим скетчбуком, будет очень полезно обзавестись хорошими обучающими книгами по рисованию.

Я рекомендую, например, “Рисование. Полное руководство” Джованни Чиварди, “Как рисовать голову и фигуру человека”, “Как рисовать животных” и “Как рисовать пейзаж” Джек Хамм, “Библия рисования” Крейг Нельсон. Я упомянул три книги Джека Хамма, потому что они действительно прекрасно раскрывают каждая свою отдельную тему. Две книги других авторов включают в себя разные темы – животные, пейзажи, люди и натюрморты.

---

Читать в контексте:

• Список лучших учебников по рисованию
• Как правильно учиться по чужим МК
• Развиваем идеальный глазомер

---

Используя карандаш, размывающиеся чернила и различные медиумы, попробуйте сделать так много упражнений из этих книг, как получится.

Еще быстрее развить мастерство помогут вам уроки в студии или записи онлайн мастер-классов. В интернете доступно множество обучающих видео разных художников. Например, курс “Секреты акварели” от Боба Дэвиса.

Даже если вы пропустите отдельные главы из книг, вы все равно заполните достаточное количество страниц в скетчбуке, а ваши навыки улучшатся.

Посмотрите на мою почти квадратную лошадь на скетче. Это была первая попытка изобразить тягловую лошадь. Дочь знакомого кузнеца прокомментировала мой рисунок – “Это прекрасно” вместо “Да, хорошо, но в итоге голова слишком длинная (шея слишком короткая, дополнительные суставы на ногах, неправильные копыта, слишком тощий живот и т.д.)”. А ведь это была моя первая лошадь, построенная из простых геометрических форм.

Итак, доказано – ваши скетчи будут лучше если вы опустите ненужные детали, сосредоточась на пропорциях и соотношении объектов. Вы с легкостью сможете добавить детали в конце если посчитаете нужным.

Жестовые наброски

Идея жестового наброска в том, чтобы быстро зарисовать основную форму предмета, опустив все детали. По времени обычно он занимает одну-две минуты, иногда чуть больше, но не свыше пяти минут.

Жестовые рисунки способны заполнить ваш скетчбук в мгновение ока. Ведь времени они занимают всего ничего, зато пользы от них много. Каждый новый рисунок дается вам легче и получается более точным. Вы сможете вернуться к ним позже в поисках идеи для новой работы.

На рисунке быстрый набросок моего кота, которого я поймал в красивой лежащей позе.

Если бы он крепко спал, я бы смог показать больше деталей – фактуру и направление меха, точные цвета окраса, глаз  и другие. Но в жестовом наброске такой цели нет. Для меня было важно успеть ухватить суть – его позу и пропорции, чтобы впоследствии нарисовать этюд маслом.

Конечно в моем наброске есть ошибки, например, слишком большая голова. Но это допустимо для жестовых зарисовок. Мы создаем их, чтобы ухватить суть.

Создайте серию скетчей, исправляя ошибки не в текущих, а в следующих зарисовках.

Например, один мой скетч – это просто лапа кота. Когда он повернул голову, я быстро набросал его профиль. В это время кот начал двигать ухом, и я тут же зафиксировал его новое положение прямо поверх старого. Со стороны может показаться, что у него что-то есть возле уха, но для меня мой скетч абсолютно понятен и я могу проследить за траекторией движения его ушей.

---

Полезный сайт для отработки быстрых набросков – posemaniacs

---

Жестовые наброски не обязаны быть симпатичными, даже если некоторые из них привлекательны для вас. Они должны быть быстрыми и максимально точными, насколько это возможно для минутной зарисовки.

Проще всего практиковаться с натуры, договорившись с кем-то из друзей или членов семьи. Им не нужно застывать в одной позе на двадцать (или даже больше) минут, но вы всегда можете попросить их вернуться к той или иной позе после перерыва.

Вы можете делать жестовые наброски людей в ресторане или офисе, да вообще всегда и везде, ведь они не требуют много времени. Используйте для этого любые доступные художественные материалы, включая шариковую ручку.

Чем чаще вы рисуете жестовые наброски, тем быстрее растет ваше мастерство в скетчинге в целом.

 

Контурные рисунки

В контурном рисовании важным является то, что форма предмета задается только линией, без углубления в разбор тоновых соотношений.

Работая над скетчами в такой технике вы развиваете свое умение контролировать линию.

Когда вы научитесь правильно и аккуратно передавать контуры предметов, включая отбрасываемые и создаваемые тени, то у вас не будет никаких проблем с предварительными эскизами для ваших работ, независимо от ваших любимых материалов (пастель, акварель, масло, акрил или масляная пастель).

Неважно какой материал в итоге вы выберете, ведь работа над созданием картины начинается с предварительного контурного наброска.

---

Читать в контексте: О чем расскажет линия?

---

Наполняя ваш скетчбук не забывайте о них, сделайте несколько контурных скетчей окружающих вас предметов.

Один из самых лучших предметов для практики (у многих постоянно под рукой) – это кофейная чашка. Кофейные чашки различаются и могут иметь сложную форму, с ручкой и прямыми или изогнутыми боками.

Они создают интересные тени, а еще обратите внимание на овал чашки сверху и изогнутую линию, подчеркивающую форму чашку, внизу у основания. После того, как справитесь с этими линиями, проверьте есть ли тень на самой чашке и при наличии кофе в чашке необходимо также отметить его отдельной линией.

---

Научитесь писать красивые чашки акварелью, пройдите курс “Укрощение акварели”

---

 

Рисуйте один сюжет разными способами

Улучшить ваши скетчи поможет такой совет – рисуйте один и тот же сюжет снова и снова, рассматривая его под разными углами.

Яблоко с моего скетча я рисовал бессчисленное множество раз, возвращаясь к нему и подходя каждый раз по новому.

Перед тем как я сделал контурный набросок яблока с двумя стеклянными шариками, который вы видели в статье чуть выше, я рисовал яблоки самых разных цветов и сортов разными же художественными материалами.

Здесь я сделал быстрый скетч яблока сорта Ред Делишес, стоящего перед апельсином, при помощи цветных брашпенов. Позже я делал такие скетчи сухой и масляной пастелью, углем, карандашами, всем, что попадалось мне под руку.

Пробуйте и тестируйте в своих скетчах все материалы, какие вам доступны. Позже вы сможете сравнить скетчи и оценить преимущества или недостатки работы ими.

Так, я открыл для себя пастель Pan Pastels Extra Dark Shades. Она отлично подходит для моих эскизов в темных тонах, потому что в ней есть полный спектр всех нужных мне темных оттенков.

Вам не будет скучно, если вы будете выполнять быстрый рисунок в разных техниках и разными материалами. Поначалу вас может поджидать разочарование от того, что не все получается так, как вам хочется. Но помните – с каждым новым скетчем вы будете рисовать все лучше и точнее.

Для сложной, но полезной практики, попробуйте взять в качестве предмета для скетчей свою руку. Добиться реалистичности и точности в подобных набросках непросто, но когда у вас получится, то вы сможете нарисовать чьи угодно руки. Можете потренироваться и сделать наброски своих стоп или даже автопортрет, глядя на себя в зеркало, или по фотографии.

---

Читать в контексте: 200 вариантов,  что нарисовать в скетчбуке!

---

Заполняйте ваш скетчбук любимыми сюжетами – цветами, людьми, пейзажами, драконами. Разделите количество страниц в вашем скетчбуке на количество дней в месяце и получите число страниц, что вам нужно заполнять каждый день. Ваш скетчбук может быть на 80 или 120 страниц, а значит и объем страниц для заполнения каждый день может быть разный – 2,5 или 4. Помните, что наброски можно делать с двух сторон листа.

Я использую только одну сторону листа, так как люблю рисовать мягкими материалами – углем, пастелью – которые имеют свойства смазываться и пачкать соседние листы. Когда я делаю наброски карандашом или ручкой, то рисую с двух сторон листа. Так же и с акварельными набросками.

При работе с мягкими материалами (пастель, уголь) используйте для фиксации специальные спреи, чтобы уберечь свои работы от смазывания.

---

Читать в контексте: Как правильно закреплять пастель?

---

Если вы правша, старайтесь рисовать от верхнего левого угла к нижнему правому, чтобы уберечь ваш рисунок от нечаянного смазывания рукой в процессе работы.

Рисуйте с удовольствием! Даже если часть ваших набросков получатся не слишком удачными – это не так важно, как то, что все они дают вам опыт и информацию для размышлений. Благодаря им вы сможете избежать ошибок в будущем, а еще часто бывает, что забракованные поначалу скетчи потом начинают вам нравиться.

Если все получится и вы заполните один скетчбук за месяц, то вы несомненно повысите свое художественное мастерство.

---