logo

ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ МАРИНЫ ТРУШКИНОЙ.

Обучение рисованию онлайн. Бесплатные вводные курсы. Видео-курсы по живописи на скачивание. Арт-путешествия и пленэры.
Мы в соц.сетях
Back to top

Натюрморт. Как правильно его составить, чтобы получить гармоничную картину.

Думаю, каждый из вас хоть раз в жизни рисовал натюрморт.Почему именно натюрморт? Потому что это самый простой жанр, доступный для начинающих. На примере натюрмортов легче учиться передавать объем, пространство, фактуру.Если вы учитесь самостоятельно, то вопрос грамотной постановки натюрморта будет для вас актуален.В данной статье мы разберём теорию композиции натюрморта и поговорим о том, как правильно его составить.Натюрморт (фр. "мертвая природа" или голл. stilleven, нем.stilleben, англ. still-life "застывшая жизнь") - жанр изобразительного искусства, посвященный изображению неодушевленных предметов.Этот жанр достаточно молодой и начал появляться лишь в 15-16 веках как часть композиции, окончательно сформировался в 17 веке в нидерландской и фламандской живописи. Получил развитие в 18-20 веках в европейской, русской, американской живописи.Прежде всего, запомните,Хороший натюрморт рождается задолго до того,как вы возьмете в руки краски...

Read More

Техника рисования акварелью: как избавиться от “грязи”?

Сегодня в рубрике "техника рисования акварелью" мы поднимем тему, которая не даёт покоя многим начинающим акварелистам. Мы разберемся с одной из самых распространенных трудностей - как избежать грязи в акварели. Полагаю, некоторые совет​ы, которые я дам, будут полезны не только для акварелистов. Они общие для живописи в целом. Итак, нам хочется, чтобы живопись акварелью была тонкой, нежной, звенящей, прозрачной. Именно прозрачность и чистота цвета часто пленяют в этой технике. ​ Однако, порой нас ждет разочарование - невзирая на все наши усилия, акварель становится серой и невзрачной, и чем больше мы стараемся её исправить и добавить яркости цвета, тем больше грязи появляется в ней. Знакомо? ​ Прежде, чем ответить на вопрос, как не допустить в своей картине грязь, нужно понимать, что же вообще считать "грязью". Серый цвет? ​ Глядя на этот этюд,...

Read More

Как нарисовать пейзаж, чтобы передать в нём глубину пространства?

Меня спросили: "Как нарисовать пейзаж, чтобы передать в нем глубину пространства? Есть ли общие правила рисования пейзажа?" Да, есть! Чтобы ваш пейзаж выглядел достоверно, важно соблюдать 3 основных правила. Коротко объясню каждое из них и покажу на примере своих работ. Не важно, пишете вы при этом пейзаж маслом, акварелью или пейзаж гуашью. Принципы рисования пространства везде одинаковы.​​ I правило - ИЗМЕНЕНИЕ ЦВЕТА ОБЪЕКТОВ В ПРОСТРАНСТВЕ Первое правило, надеюсь, понятно даже детям. Заключается оно в том, что объекты дальнего плана всегда выглядят более холодными по цвету, нежели объекты ближнего плана. Посмотрите на деревья в этой картинке, каковы они на переднем, среднем и дальнем плане. Видите, как меняется их цвет от теплого к более холодному и совершенно голубому, голубо-сиреневому вдалеке? Наиболее явственно эти изменения цветы заметны на очень далеких объектах. Так, мы хорошо...

Read More

Развитие воображения: как превратить бедное воображение в богатое?

А какое у вас воображение, бедное или богатое?Зачастую взрослые люди уверены, что воображение у них не то что бедное, его у них вообще нет! Сравнивая себя с детьми, брызжущими фантазией, видя плоды творчества одаренных людей, они с грустью констатируют, что для них придумать что-то неординарное - это просто сверхзадача. Можно ли исправить ситуацию и развить воображение? Давайте разбираться!В этой статье мы рассмотрим такие вопросы:Что такое воображение? Для чего оно нужно?Чем воображение ребенка отличается от воображения взрослого?Как тренировать воображение?Каких правил придерживаться в творческом процессе?Какие методы творческого мышления можно использовать?А чтобы вопрос не остался в рамках теории, я предложу вам ряд практических упражнений.нужно ли нам хорошее воображение?Первый вопрос, на который вам стоит ответить: "Действительно ли вы считаете, что эта тема для вас важна?...

Read More

Растворители для масляных красок: подробный путеводитель

Это перевод статьи Bob Davies , которую мы перевели и снабдили ссылками на описанные импортные товары. Если у вас есть собственный опыт использования импортных средств для живописи, делитесь им в комментариях! Источник перевода: https://www.arttutor.com/blog/201906/beginners-guide-oil-painting-mediums Живопись маслом - наиболее традиционная среди существующих рисовальных техник вот уже несколько сотен лет. Но для многих начинающих художников истинное удовольствие от живописи масляными красками приходит только в зрелом возрасте. По довольно очевидным причинам эту технику не преподают в школах. Поэтому, если рядом с "юными" художниками нет чутких наставников или родственников, способных показать все прелести использования этого материала, интерес к нему вряд ли проявится. По крайней мере до того времени, пока они не станут старше. Одной из загадочных особенностей масляной живописи можно считать большое разнообразие используемых растворителей. Растворители нужны для изменения таких...

Read More

Городской пейзаж в разных акварельных техниках

Знакомо ли вам чувство зависти к мастерству того или иного художника?Когда смотришь на его картины, и хочется рисовать "именно так, как он".А ведь на самом деле это очень хорошо, что вы не можете рисовать так же.Потому что вы другой человек, у вас иной характер, темперамент и восприятие мира. Картины, стиль их исполнения у вас будет свой!И это очень здорово, ведь именно так в искусстве рождается разнообразие.Посмотрите эту подборку акварелей студентов курса "Город в акварели". Здесь вы найдете описание разных стилей изображения городских пейзажей.Посмотрите, как разнообразны изобразительные средства в разных стилях. И как при этом индивидуальны работы каждого студента!Для начала давайте познакомимся с графическими техниками изображения городских пейзажей.Они достаточно просты в силу условности изображения. И не потребуют правильности рисунка, линейной перспективы, передачи объема.Это...

Read More

Джин Хэйнс “Мир акварели”

Хочу поделиться своим впечатлением от книги Джин Хэйнс "Мир акварели" издательства "МИФ". Пролистав книгу, я поняла, что "встретила родную душу", что позиция автора мне очень близка. Точно так же, как Джин Хэйнс, я однажды задумалась о том, чтобы уйти от очень реалистичного и подробного стиля письма. Точно так же, как она, нашла свой новый стиль в потёках и брызгах краски, в недосказанности. При этом Джин, как и я, училась китайской живописи, и привнесла её приёмы в акварель. Поэтому книга мне однозначно понравилась. В первую очередь, оформлением. До чего же красиво смотрятся потеки акварели в дизайне книги! Даже если бы книга не содержала полезной информации, ее стоило бы купить ради того, чтобы полистать развороты для услады глаз. Сама Джин пишет: "Я бы хотела, чтобы моя книга...

Read More

Техника акварели Юко Нагаяма. Репортаж с мастер-класса художницы.

Yuko Nagayama - художница из Японии, чьи акварельные картины меня просто завораживают. Акварели Юко Нагаяма такие атмосферные, поэтичные, настроенческие! Сайт художницы: http://www.nagayamay.comИнстаграм: https://www.instagram.com/yuko_nagayama/Очень хотелось побывать на мастер-классе художницы, чтобы познакомиться лично и узнать тонкости техники акварели Юко Нагаяма.И вот такая возможность представилась мне в Риме!В этом обзоре я расскажу о тонкостях техники акварели Юко Нагаяма. Возможно, кому-то, как и мне, не терпится узнать, как она достигает такой атмосферной недосказанности.В статье я выделила пунктами основные, важные на мой взгляд,  моменты и проиллюстрировала их фотографиями с мастер-класса. Прошу прощения за качество фото - на демонстрации присутствовало около полусотни человек, условия для съемки были экстремальными. :)Вот этот цветочный натюрморт писала Юко во время демонстрации.Как вы можете заметить, работает она, сидя на полу. При этом...

Read More

Негативные пространства в рисунке, живописи и дизайне. Принцип, который должен знать любой художник.

Вы уже сталкивались в рисовании с понятием "негативное пространство"?Забавный термин, который не имеет ничего общего с чем-то плохим. Наоборот, для художника это важное понятие и очень нужный принцип в рисовании, который расширяет возможности мастера.Именно поэтому я знакомлю своих студентов с понятием "негативные пространства" в курсах "Ключи рисунка",  "Цветы в акварели" и в курсе рисунка с моей авторской техникой "Карандашные фантазии".В этой статье я подробно расскажу о преимуществах использования принципа негативных пространств и дам выдержки из видео данных курсов, объясняющих использование этого принципа.ПОНЯТИЕ "НЕГАТИВНЫЕ ПРОСТРАНСТВА"Негативные пространства в рисунке - это участки фона вокруг объекта либо пространства внутри его формы.Негативными они названы потому, что обычно не воспринимаются нами. Всё внимание достается объекту, который окружают негативные пространства.С этим, кстати, связано интересное исследование психолога...

Read More
фрактальный рисунок

Фрактальный рисунок

Изучая фракталы, я наткнулась на психологическую практику, которую авторы назвали "Фрактальный рисунок". Что интересно, из области психотерапевтической эта практика со временем начала переходить в искусство. Люди начинали рисовать в этой технике и художественные произведения. Она достаточна интересна и занимательна. Поэтому я хочу познакомить вас с ней. Авторы  метода - психологи Т. 3. Полуяхтова и А. Е. Комов. Они широко известны работами в области оздоровительных систем и биоэнергоинформационных технологий.  Методу фрактального рисунка уже более 20 лет.  Существует целая плеяда психологов, работающих в этом направлении. В чем же суть фрактального рисунка? Цитирую по книге авторов: Особенно значимым был день 14 июля 1991 г. К этому времени уже сложилась технология фрактального рисунка как теста.  ​ Для его выполнения всем слушателям было предложено взять одинаковые листы ватмана (формат А4). Размер...

Read More