Скажу кратко. Художник ДОЛЖЕН УМЕТЬ рисовать по памяти. Точка.

Тому есть несколько причин, и в этой статье я постараюсь их раскрыть. А заодно расскажу, как развивать зрительную память, чтобы рисование по памяти не было для вас чем-то невозможным.

Но для начала дам несколько впечатляющих примеров рисования по памяти.

То, что И.К.Айвазовский писал море не с натуры, а по памяти, пожалуй,  все уже знают. Отсутствие натуры перед глазами не мешало ему создать тысячи полотен с самым разным состоянием морского пейзажа.

А можете ли вы представить, что Франс Снейдерс писал свои огромные натюрморты без натуры? И без фото, безусловно, ведь творил он в 16-17 веке. Для художника было бы роскошью ставить такие богатые натюрморты из экзотических продуктов. Все они - плод его памяти.

Николай Ге написал полотно "Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе", воссоздав весь интерьер по памяти. Говорят, эту комнату дворца Монплезир художник видел лишь однажды.

Что и говорить, я думаю, вы и сами догадываетесь, что подавляющее большинство зимних или ночных пейзажей написаны художниками именно по памяти, а не с натуры.

Итак, 

В ЧЕМ ПОЛЬЗА РИСОВАНИЯ ПО ПАМЯТИ

Первый пункт будет самым очевидным.

Художнику приходится рисовать по памяти то, что он НЕ может нарисовать с натуры или по фото.

1. Рисование по памяти - это возможность запечатлеть то, что не нарисуешь с натуры

Да, современному художнику живется проще, чем художнику 17 века - у нас в арсенале есть замечательный инструмент - фотоаппарат.

Однако инструмент этот далеко не совершенен, он не может запечатлеть всё, что видит человеческий глаз. Фотоаппарат искажает цвет, форму, тон. Да и в целом восприятие человека гораздо шире и глубже, чем просто моментальный кадр реальности.

Этот этюд я написала по памяти после вечерней прогулки.

Шел легкий снег, и небо было какого-то невообразимого цвета. Весь пейзаж был погружен в этот невероятный розоватый оттенок.

Придя домой, я сразу бросилась писать этот пейзаж, пока он не истерся из памяти. Позже я не раз наблюдала, что сумерки могут быть не просто привычно синими, но и именно такими.

Однако, если бы я попыталась воссоздать картинку посредством фото, вряд ли бы получила тот цвет, который видел мой глаз.

2. Совершенствование навыков, необходимых для рисования по представлению

Большинство людей восхищает в художниках не умение рисовать с натуры, а умение "рисовать из головы", причем реалистично.

Это считается особым творческим даром. И начинающие рисовальщики часто "ставят на себе крест" как художнике, потому что не могут нарисовать какой-то объект без фото или натуры.  Например, в вашем воображении есть образ лошади, и вы живо представляете себе картинку, как та скачет по зеленому полю, но нарисовать это на листе составляет для вас огромную трудность. Вы говорите себе, что это признак неумения и отсутствия таланта, ведь "настоящий художник" легко бы справился с этой задачей.

Раскрою вам секрет этого чуда.

Если художник может сходу без натуры нарисовать реалистичную лошадь, значит он делал это уже не раз! С натуры или по фото. Значит, хоть однажды, он пристально изучил лошадь, её строение, он понимает её форму и принцип движения.

В основе чуда рисования по представлению и воображению лежит именно зрительная память. К ней подключается знание основ рисунка и живописи, и вуаля, - художник рисует лошадь в какой-угодно позе. (К слову сказать, далеко не каждый художник это сделает. Ведь задача запомнить, как выглядит лошадь, стояла не у каждого из них...)

Поэтому, чтобы нарисовать что-то "из головы", без натуры, художнику нужно хоть раз посмотреть на объект и УВИДЕТЬ его.

"Смотреть" и "видеть" - это разные вещи! Художник, когда смотрит на объект, чтобы нарисовать, его видит.

Что значит "увидеть"? Это означает понять форму объекта, увидеть его пропорции, конструкцию, осознать тональные и цветовые отношения этого объекта. Т.е. осознать все те моменты, которые нужны для рисования.

Именно попытка РИСОВАНИЯ ПО ПАМЯТИ позволит вам понять, как художник видит!

Простой пример.

Посмотрите на свое окно.  Теперь отвернитесь и попытайтесь воссоздать его в памяти. Сможете нарисовать? Попробуйте.

А потом посмотрите на окно второй раз с намерением нарисовать его максимально точно, как вы его видите сейчас. 

Спорим, что вы будете смотреть на окно совсем иначе, чем обычно? Вы будете считать количество створок, смотреть на пропорции окна, на соотношение размера откоса по отношению к стеклу, будете внимательно разглядывать форму ручки, мысленно соизмерять, где она находится по отношению к высоте окна... Так? Вот это и означает "смотреть и видеть как художник". 

Если у вас не так, то, возможно, вы из начинающих, и вам еще не доводилось рисовать с натуры. Тогда мой бесплатный вводный курс "Ключи рисунка" вам в помощь! Там мы изучаем те самые особенности вИдения художника, которые нужны для рисования с натуры. Записывайтесь и изучайте бесплатно:

3. Развитие зрительной памяти для рисования динамичной натуры

Меня всегда восхищают люди, которые могут составить словесный портрет преступника, увидев его лишь на мгновение. Так бывает? Или только в кино так показывают? Я, на что уж художник-портретист, но не смогла бы описать человека, которого видела мельком и которого я не пыталась "увидеть" как художник.

Наверно, чтобы вот так вот легко описать незнакомого человека,  нужно иметь очень хорошую зрительную память от рождения...

И, безусловно, художнику нужно зрительную память развивать. Не для того, чтобы описывать преступников, конечно. А прежде всего для того, чтобы рисовать подвижную натуру: людей, птиц, животных.

Ведь если человек не позирует вам специально, то в своей позе он не задерживается надолго. И вам нужно запомнить его позу, характерные особенности, чтобы довести рисунок до конца.

Эту зарисовку я сделала в аэропорту в ожидании рейса. За время, что я ее рисовала, персонажи раз пять сменили позы.

4. Рисование по памяти для тщательного изучения натуры

Когда вы рисуете по памяти, то осознаете, ЧТО вам нужно видеть в натуре, когда она перед вами.

В результате вы будете смотреть на натуру более осознанно и вычленять главное.

Например, когда я рисую человека исподтишка, когда он мне не позирует, то сначала я наблюдаю за ним. На автопилоте во мне идет процесс анализа. Чем этот человек выделяется? Какая часть его лица более всего привлекает внимание? В чем ее особенность? Каковы пропорции головы: она вытянутая, квадратная, треугольная? Какой формы нос? Какое выражение имеют брови? Губы? и т.д.

Такое осознанное изучение натуры, когда я ее вижу, оставляет в моей зрительной памяти "зарубки", которые помогают мне нарисовать портрет человека, даже когда он изменил позу, и мне приходится рисовать его по памяти.

Изучение натуры, в принципе, происходит всякий раз, когда вы ее разглядываете и планируете запомнить. Например, вы куда-то едете и видите потрясающий закат с красивыми облаками в небе. Вы хотите его запомнить, чтобы, вернувшись домой, нарисовать. 

Не надейтесь, что образ просто так всплывет в памяти весь целиком, и вы его отразите на холсте. Начинайте рисовать свою картину именно тогда, когда смотрите на закат и не можете его рисовать прямо сейчас.

Мысленно смешивайте краски, спрашивая себя, какой цвет вы видите. Анализируйте форму облаков, на что они похожи, как распределяется на них свет и прочее. Именно так вы запомните больше деталей и не допустите ошибок в рисовании без натуры. 

Например, этот этюд был написан мной по памяти после прогулки.

Меня впечатлил кусочек голубого весеннего неба, который наконец-то показался в небе после нескольких месяцев зимней хмари.

И когда я смотрела на этот пейзаж, я анализировала, прежде всего тональные отношения: что светлее - снег или небо, небо или снег на крыше домика. Это очень важно, если хочешь создать достоверную картинку, а не символическую, где снег всегда белый и самый светлый объект.

Я смотрела на пейзаж и мысленно писала его. А вернувшись домой, проделала то же самое, но уже с акварелью.

5. Рисование по памяти как способ отбора главного в изображении

Человек не в состоянии запомнить миллион деталей, которые он видит.   И это в нашем случае большой плюс!

Ведь любая картина - это не слепая копия реальности. Она предполагает осознанный отбор того, что нужно рисовать, а что опустить, что является главным, а что - второстепенным. 

Способность человека запоминать только важные для него детали играет на руку художнику. Наша память сама фильтрует всё ненужное для картины, проявляя главное.

Именно поэтому художница Виктория Пришедько, например, рисует исключительно по памяти и воображению. А когда ей нужно использовать референс для мастер-класса, то она просит рисунок делать по фото, а потом про референс забыть и рисовать по памяти. Именно так рождаются волшебные романтичные акварели - очень цельные по цвету и настроению.

О технике живописи Виктории Пришедько я писала здесь.

Рисование по памяти также позволяет нам стилизовать изображение - упрощать его, приводя к знаку, символу.

Вот так, например, выглядят мои рисунки по памяти в скетчбуке:

Здесь была задача нарисовать карту перемещений по городу.  Для этого нужно символическое изображение архитектуры, но с узнаваемыми деталями. Рисование по памяти в данном случае - то, что надо!

Как научиться рисовать по памяти

Итак, как же научиться рисовать по памяти?

Раньше в учебных заведениях этому уделяли отдельное время.

Например, мой педагог в художественной школе тренировал нас так. Он ставил небольшой натюрморт из 2х-3х предметов: крынка, кружка и булка хлеба. Затем учитель давал нам несколько минут, чтобы всё тщательно рассмотреть и запомнить форму предметов. А после этого накрывал натюрморт тканью.

Ученики должны были нарисовать натюрморт по памяти. Здесь важно было правильно передать конструкцию предметов и их пропорции, важные детали типа формы ручки на кружке. 

Потом натюрморт открывался, и мы могли сравнить, что получилось, и дорисовать забытые детали.

Вы можете последовать этому примеру. Начните с простого, с одного предмета натюрморта.

Другой вариант, как я уже упоминала, рисовать пейзаж после прогулки.

Во время прогулки рассмотрите небо, весь ландшафт, отметьте для себя важные моменты этого пейзажа. Подумайте о колорите. Какие краски вы бы использовали, чтобы написать пейзаж? С чего бы начали, чем закончили?

Осознанно изучайте любую натуру, которая встречается в ваших картинах. Пишете природный пейзаж? Изучайте формы деревьев, их принцип роста, движение ветвей, цвет листьев и т.д. Позже пригодится.

Рисуете людей? Изучайте формы голов, носов, глаз. Сравнивайте людей. Выделяйте характерные особенности конкретного человека.

Таким образом вы сможете "рисовать" человека даже в той ситуации, когда у вас нет карандаша под рукой. Например, в метро. И время в пути пролетит незаметно и с пользой!

Надеюсь, мне удалось убедить вас в важности рисования по памяти и необходимости развития зрительной памяти. Буду рада, если мои советы вам помогут.

Напишите в комментариях, удалось ли вам "нарисовать свое окно" и что вы готовы нарисовать по памяти прямо сейчас? 🙂

Больше полезной информации: