Ради чего заниматься искусством?
Мне приснилось, что меня, поделив людей на группы, отнесли к «ритмикам» (такого понятия в реальной жизни нет, я проверяла). Перед этим нас протестировали - заставили всех вместе хлопать в ладоши, а потом внезапно остановили. Все замолчали, а меня продолжала нести эта волна ритмической музыки, и я выдала сложный красивый ритм. Так меня «поймали на горячем» и отвели в группу ритмиков.
Затем мне дали пианолу (или синтезатор, я не разбираюсь), и мои пальцы сами начали выдавать красивые мелодии. А я только удивлялась и подозревала всех в подставе - мол, синтезатор сам играет аккорды, стоит нажать на одну клавишу. Это же НЕ я, я НЕ умею!
Проснувшись, я поняла, что мои кисти рук уже не болят, как обычно в последние дни...
И на полном серьезе задумалась о покупке пианолы - воспоминание о чуде прикосновения к клавишам бередит душу...
Однако, реалист во мне говорит: «Какая музыка? Ты представляешь, сколько нужно учиться! Каждый день играть гаммы! Разве у тебя есть столько времени на обучение? Музыка - это же совсем иной, новый для тебя мир!»
И я задумалась. А ведь большинство людей, приходящих в рисование во взрослом возрасте, именно такие сомнения и испытывает.
Живопись - это же огромный новый мир! Чтобы хорошо рисовать, нужно учиться в академиях не один год, думают они. Нужно изменить свою жизнь: выкроить время, сделать мастерскую, купить все необходимые материалы, учиться-учиться-учиться. А РАДИ ЧЕГО?
Я вот тоже думаю - ну куплю я синтезатор, ну поимпровизирую несколько дней, может, курсы какие-то в интернете найду или репетитора, но хватит ли у меня на занятия сил и желания?
Будет этот агрегат потом стоять и вызывать во мне чувство вины… Но потом я вновь вспоминаю сон, свои ощущения, и пальцы сами начинают бегать по виртуальным клавишам…
Вы лучше меня. Смелее.
Вы в какой-то момент преодолели сомнения и начали рисовать. Ведь так? Ведь поэтому вы здесь?
Хотя, уверена, у вас еще много страхов, сомнений и вопросов: «А зачем?»
Я ЗНАЮ ОТВЕТ НА ЭТОТ ВОПРОС.
Шаг в сторону.
Пусть я не купила пианолу, но мир музыки начал захватывать меня. Он не отступил перед моим ступором и подкинул мне видео Михаила Казиника. Вы знаете такого уникального музыканта и просветителя? Каюсь, я не знала до этого момента. И очень сожалею.
Он открыл для меня глубину мира классической музыки. Да вообще музыки.
И я поняла, ради чего мне еще долго-долго жить. Потому что мир музыки огромный, и я хочу его познавать, я хочу этим НАСЛАЖДАТЬСЯ.
А чтобы наслаждаться, нужно открывать новые рецепторы восприятия. Нужно познавать. Слушать. Чувствовать.
Ныряя в новую сферу искусства, мы отращиваем совсем новые органы. И новые рецепторы, развиваясь, дарят нам новые удовольствия. Мы начинаем рисовать - и с удивлением понимаем, что никогда раньше на самом деле НЕ видели реальность. Мы вдруг начинаем видеть цвет неба, форму облаков, изменчивость моря. Мы наслаждаемся игрой теней и бликов. Мы заворожены всем этим и СЧАСТЛИВЫ.
Зачем, спрашиваете вы, вам рисовать?
Да затем, чтобы развивать свою способность ВИДЕТЬ и чувствовать этот мир иначе и получать от жизни наслаждение.
Чтобы любоваться потеками краски. Чтобы ахнуть, глядя на закат, и не сетовать, что не можешь его изобразить, а увековечить этот пейзаж на холсте.
Пусть не гениально изобразить! Но зато потом, глядя на картину, каждый раз наполняться теми самыми чувствами, которые вызвал в тебе этот закат, и приносить эту энергию счастья из картины в свою жизнь.
А еще увидеть другими глазами произведения живописи. Не как красивую картинку, картинку «как на фото» или как историческую ценность, а совсем иначе.
Увидеть чудесную гармонию композиции, ахнуть «до чего же ловко художник это завернул!», порадоваться гениальной простоте или филигранной сложности рисунка, любоваться тонкими переливами цвета, понимать, почему использован тот или иной цвет, и наслаждаться-наслаждаться-наслаждаться этим!
Именно собственная практика рисования и живописи дает нам столь глубокое чувствование и понимание чужих произведений. Потому что мы начинаем видеть другой, более глубокий слой красоты и гармонии.
Хотя… знаете, здесь есть другая тема на поговорить - про профессионалов и любителей. Как сказал тот же Михаил Казиник : «Профессионалы не ходят на концерты. А если и ходят, то только, чтобы критиковать исполнителей».
Но про это лучше поговорим в другой раз, если захотите.
А пока, напишите мне, что Вы думаете на счет всего того, что я наговорила?
Чувствуете ли ВЫ, что живопись изменила вас внутри? Понимаете ли ВЫ, что ваше рисование - не зря, даже если вы рисуете не шедевры, даже если вы мало этим занимаетесь? Что в этом есть нечто, что дает вам энергию, радость, жизненный интерес?
Мне очень интересно. Я права?
И.. возвращаясь к музыке. Если вы в теме - что лучше купить в моем случае?
Алла Викторовна
10.07.2020 at 18:13Марина, огромное Вам спасибо. Я сравниваю себя с соседками, как мы переживали карантин. Я бы с ума сошла . В ТВ один негатив, домашняя камера, а у некоторых на 1 этаже еще с решеткой. Я благодарна Богу, что я начала рисовать в 75 лет, осуществив мечту всей жизни.
ТВ теперь смотреть мне некогда, в лесу я все пеньки и корни вижу, фотографирую. На даче не хочу, чтобы попа, а не глаза и душа любовались красотой.
Марина Трушникова
10.07.2020 at 20:40Алла Викторовна, какая вы молодец! Начать в 75 лет! Это же какая смелость!
Зато у вас огромный жизненный опыт, наверно, в голове столько историй, которые можно рисовать! Рисуете? Или предпочитаете натуру?
Аноним
13.07.2020 at 14:02Восхищаюсь вами!
Тамара
10.07.2020 at 18:16Лично я купила за 50 долларов китайский синтезатор и играю на нём неизвестно что 5 минут вдень. Музыке не училась. ОЧЕНЬ ДОВОЛЬНА, но играю тихо, чтобы не слышали соседи.
Марина Трушникова
10.07.2020 at 20:42Я же говорю, что вы смелее и решительнее. Пока я сомневаюсь, вы берёте и делаете без всяких ограничений. Я восхищаюсь вами!
Любовь
10.07.2020 at 18:18Здравствуйте,интересно было читать вас!У меея же наоборот случилось),Сначала я стала музыкантом,а потом художником).Конечно это меняет,меняет к лучшему .Я уделяю рисованию все свое свободное время каждый день,учусь,и у меня нет точного ответа на вопрос-зачем я это делаю?Ведь я не продаю свои работы.(Рисую в скетчбуках-акварелью,гуашью,акрилом и несколько хостов акрилом уже есть.)Скорее я это делаю для того чтобы чувствовать себя живой и творческой личностью.Просто нравится!Так же было и с музыкой,я просто балдела от учебы,от гастролей,от каждодневных многочасовых занятий на фортепиано,и пению.В музыке я профессионал,а в рисовании я самоучка,и это даде больше нравится-учиться всему самой и иметь сво мотивацию,у самоучек она больше)
Марина Трушникова
10.07.2020 at 20:44Да, чем мне нравятся «любители», так это тем, что они творят именно из любви, а не по принуждению или необходимости, что ты профессионал.
Анна Шедько
10.07.2020 at 18:23Добрый вечер, Марина! Какой волшебный сон! Чудесный, обещающий, обнадеживающий и так подходит именно тебе! Это твой сон! Когда я услышала выступление М. Казинника в совете Федерации я несколько дней ходила под впечатлением от его слов. Вопрос ради чего стоит заниматься искусством с одной стороны так прост и лежит на поверхности , а с другой стороны так глубок и всеобъемлющ, что слова цепляются за слова и превращаются в какую-то радугу. Последние события, происходящие в моей жизни сделали меня жесткой и недоверчивой. Лишили возможности рисовать. Но руки просят, а мыслях акварель. Даже простой ручкой в деловом блокноте рисуются цветочки и веточки. И я вернусь обязательно и буду рисовать снова с розовыми очками на глазах. Не зря говорят СИЛА ИСКУССТВА. Именно ради этого стоит рисовать, петь, музицировать и так далее. Это делает нас лучше, не даёт закружиться в вихре повседневных забот. Искуство даёт нам СИЛУ становиться лучше и лучше.
Марина Трушникова
10.07.2020 at 20:48Действительно, это так! Если искусство свободно и не ограничено страхами и ограничивающимся убеждениями, то оно даёт силу и энергию, а не забирает ее.
А ещё творчество ( не искусство даже) арт-терапевтично. Поэтому доверьте свои переживания и плохой опыт листу бумаги и краскам, выплесните все это и сожгите. Нарисуйте себе новый мир, лучше прежнего.
Анна Шихирева
10.07.2020 at 18:28Марина, огромное спасибо за Ваши слова!!! Я много думаю на тему того, зачем я рисую). Тем более, что в детстве/юности я никогда не рисовала, не ходила в художественную школу). И у меня большой комплекс, когда я сравниваю свой опыт с теми, кто учился рисунку и живописи с детства. Мне все время кажется, что я поздно начала, что я ничего не успею, что незачем и начинать. А потом опять иду и рисую).
А по поводу пианино, один совет, если позволите. Покупайте любой синтезатор, но в нем должно быть две функции: там должна быть полноценная и динамическая клавиатура. Полноценная – это означает, что там должно быть такое же количество октав, что и в обычном пианино. А динамическая – клавиатура должна отвечать на силу нажима на клавишу. Слабее жмешь – слабее звук. Сильнее жмешь – сильнее звук. А всё остальное не имеет значения. Успехов Вам на поприще музыки!)
Жанна Смирнова
10.07.2020 at 19:23Анна, ну вот и дополнение к вашему посту в Фейсбук! Рисуем чтобы чувствовать себя иначе, настраивать свои вибрации на новое, улавливать его. Читала)
Марина Трушникова
10.07.2020 at 20:50Анна, огромное спасибо за совет! Это очень ценно!
И считайте, что мои слова сегодня были для вас.
Алеся
10.07.2020 at 18:33ЗДРАВСТВУЙТЕ!!! Хочу сказать, это нереально круто, заниматься живописью и музыкой, и всем что нравиться! Не скажу, что я часто рисую, самокритика не даёт покоя, по глупости, да и навыков не хватает. Но рисовать это круто, познавать этот мир разнообразными способами, которые тебе доступны, которыми получается, это и есть жизнь! Главное любить это, чувствовать, делать, лететь!
А по поводу заниматься ли музыкой, то конечно Да! Это новый способ услышать мир, и сделать его лучше, для себя, для других, если есть возможность, то ОБЯЗАТЕЛЬНО!
Есть один хороший русский писатель Куприн, который на своём примере доказал, что можно заниматься разными, абсолютно,
видами деятельности, и хорошо, главное с любовью! И он не один такой МОЛодец!! Успехов вам!!!! Сил! ТЕРПЕНИЯ! ЛЮБВИ!
Марина Трушникова
10.07.2020 at 20:52Алеся, огромная благодарность вам за ваши слова!
Наталья
10.07.2020 at 18:50Марина, какой чудесный сон! Быть собой без оглядки на других, найти свой ритм, услышать и настроиться на внутреннюю музыку Души, это прекрасно!!! Не имеет особого значения каким путем мы идём к этому, важен результат. Я поздравляю с единением Души! Выйдя на пенсию, решила заняться рисованием. Было много опасений на этот счёт. Три года я училась, результат получился и он меня не устроил. Я научилась хорошо копировать, но не быть собой. Решила попробовать себя в декупаже. И здесь пошёл тот самый ритм, когда я уже не зависила от других, слушала только себя и материал, с которым работала. Я стала его понимать. Знания, полученные по живописи очень помогают! Не могу назвать это прорывом, но внутреннее удовлетворение появилось. У Души множество способов проявить себя вовне, она многогранна! Покупайте музыкальный инструмент и играйте! Наслаждайтесь, творите, чувствуйте свой ритм!!!
Марина Трушникова
10.07.2020 at 20:55Наталья, как чудесно! Как здорово, что вы нашли свой материал, что начали творить в полном согласии с собой. Но учиться, безусловно, тоже нужно. И это всегда шаги на пути к творчеству и лучшему проявлению себя в нем
Margaryta
10.07.2020 at 18:51Здравствуйте, Марина! Спасибо за замечательную статью. Я недавно задавала этот вопрос в комментарии , так как давно размышляю на эту тему. Ваша статья – это именно то, что мне нужно. Я действительно начала видеть мир иначе с тех пор, как стала рисовать. Я и не замечала раньше такого разнообразия, буйства красок, красоты в самом обычном.
Мне кажется, что раньше моя жизнь была серой по сравнению с тем, что вижу сейчас.
Когда мне было очень плохо и я не уверена была смогу ли выжить, меня держали несколько мыслей, и одна из них, что я накупила холстов и красок, что мечтала написать много хороших картин, значит я не имею права умирать.
А по поводу музыки, я видела в интернете бесплатное пианино онлайн, можно тренироваться. Я бы попробовала с начала так. Я человек увлекающийся и у меня была возможность учиться. Я купила хороший профессиональный фотоаппарат с объективом отдельно и записалась на курсы фотографов. Ходила год и ничему почти там не научилась. Да, кое-что мне пригодилось и теория кстати, но фотографом-профессионалом я не стала и даже близко. Так же занималась массажем и есть массажный стол. Нравится и всё, а дальше дело не пошло и клиентов не нашла. Осваивала педикюр медицинский, есть интструменты, диплом и всё. Мне нравится это всё, я вложила туда много энергии, денег и надежд, а сейчас это всё лежит почти без дела. Фотоаппарат устарел. Я за него отдала 1000 евро, а сейчас хороший мобильный – более мощный, чем он и фото на нём получаются лучше. Я пользуюсь несколькими инструментами для педикюра для себя, но в целом, всё лежит без дела. Хотя я и не жалею, что училась всему этому.
Так что лучше не спешить и всё хорошо обдумать и попробовать без больших вложений.
Марина Трушникова
10.07.2020 at 20:58Благодарю, Маргарита! Вот и я об этом задумываюсь. Наверно имеет смысл взять синтезатор на прокат где-то и попробовать – вдруг это «блажь» и пройдёт…
Екатерина
10.07.2020 at 19:11Марина, очень интересно, прочитала вашу статью. Я всегда считала, что рисовать могут только небожители… И вдруг меня осенило попробовать, и стало получаться… Рисование изменило восприятие мира, мир вокруг стал намного интереснее и красочнее. Конечно не все получается как хочется, периодически бросаю, но потом возвращаюсь и продолжаю рисовать.
Марина Трушникова
11.07.2020 at 15:14Екатерина, благодарю за ваш опыт
Iana
10.07.2020 at 19:36Я уже давно делю себя на две стихии: рисование и музыку. Рисование и живопись постигала с преподавателем в художке (недолго ), затем в колледже. А вот арфу осваиваю преимущественно самостоятельно. Уже 7 лет… Лишь время от времени, по случаю, удаeтся посетить какие-то мастерклассы. Не великий я музыкант, но инструмент многое привносит в мою жизнь. Заниматься ради удовольствия, наслаждения музыкой, звучанием инструмента – это дорогого стоит. Ради этого уже стоит начать заниматься. Кстати, у меня тоже были сны, когда ещё не было арфы – пальцы четко ощущали струны. Это странно… Вроде бы не ты выбираешь инструмент, а он тебя.
По марке и модели синтезатора я ничего подсказать не смогу, но так хотелось рассказать свою историю, что-то затронуло струны души. Да, и ещё… Возможно, Вы знаете эту “притчу”:
“- Ты представляешь, сколько мне будет лет, когда я выучусь играть на пианино?
– Ровно столько же, сколько будет если ты не выучишься.” Никогда не поздно начать 🙂
Елена
11.07.2020 at 09:56Хорошая притча!
Марина Трушникова
11.07.2020 at 15:16Как интересно, арфа.. Не самый популярный инструмент. Действительно, наверно, есть определенные задатки к тому или иному. И притча действительно классная. Важен не результат, а процесс
Alla
28.07.2020 at 02:49Марина, здравствуйте, спастбо огромное за ваше творчество, за то, что щедро делитесь своими впечатлениями, вдохновением, профессиональными навыками и многим другим.
Очень рада, что вы затронули тему музыки. Я профессиональный музыкант, пианист – концерты, фестивали, конкурсы, педагогическая деятельность. Музыка и живопись (как и другие виды искусства) очень сильно связаны. Сколько музыкальных произведений, циклов было написано под впечатлением от картин, выставок! (Мусоргский, Лист…) А некоторые музыканты видели звук в цвете (Скрябин)
Если выбирать инструмент, то можно любой с 88 клавишами) Если хотите звук получше и гарантию от компании-производителя, то Yamaha, Casio. Это как классика.
В любом случае желаю вам успехов! Музыка отлично помогает “шевелить мозгами”)), потому что задействованы все десять пальцев, обе ноги (педали) и всё тело. Организм особенно ощущается одним целым, когда всем своим существом (и физически, и душевно) создаёшь звуки – тело чувствует поверхность клавиш, педалей, стула, душа поёт, в сознании возникают иллюстрации… Полное погружение в мир звуков, которые помогают понять себя, найти выход эмоциям, которыми можно делиться со слушателями.
С большим уважением отношусь к творчеству Михаила Казиника. Он видится мне как мятежник с улыбкой на лице) Любимое его выступление – в думе, когда он пришёл туда со скрипкой и выдал потрясающую мини-лекцию на тему искусства. Одно делать играть в зале, наполненными людьми, которые тебя ждут и понимают, а другое – увлечь за собой депутатов… (без комментариев))
Потрясающий широты человек, сильный духом, кладезь творческих идей!
И всё-таки мир спасёт красота)
Галина
10.07.2020 at 20:06Марина, спасибо за ваши курсы, уроки, статьи. Вы замечательный учитель! расскажу о своем опыте постижения музыки. Казиника услышала в 14 году, сразу прослушала все его программы, была потрясена его энергией и вдохновением. Посетила его выездной мастер-класс в Крыму (https://www.facebook.com/media/set/?set=a.654284211355461&type=3). Он вдохновил меня на покупку пианино, целый год училась. Но поняла, что хорошо играть не получится, что музыку лучше слушать в хорошем исполнении. регулярно хожу на концерты. Пианино продала. Да и руки стали болеть. Мне за 60. А вот рисовать как-то и в мыслях не было. До этого лет 15 занималась фотографией – с курсами, с разными мастер-классами. Даже пару раз в конкурсах выигрывала. И в какой-то момент позавидовала художникам, они пишут, что хотят, а на фотографии вылезает такое количество “мусора”. Да и все вокруг сейчас с хорошей техникой, никого этим не удивишь. Технику всю раздала. Сейчас очень хочу научиться рисовать, хотя бы для себя. Действительно смотрю на мир другими глазами. Как вы пишите в этой статье. Пытаюсь определить цвета, оттенки. Спасибо вам, Марина!
Марина Трушникова
11.07.2020 at 15:17Галина, думаю, любой опыт полезен. И даже не важно, завершился ли он каким-то весомым для вас или общества результатом. Верно?
Лена
10.07.2020 at 20:45нужно развиваться всесторонне
Марина Трушникова
11.07.2020 at 15:18Почему?
Марина С.
10.07.2020 at 20:54Марина, ты все очень верно написала в статье. Только я себе не задаю вопроса, почему и зачем я рисую. Ответ у меня есть: я так хочу! Но вот окружающие почти все задают мне вопросы: «а зачем?», «а что дальше будешь с этим делать?», «тебе не жалко времени и затрат на это?», «но ведь художником ты уже не станешь» и т.п.
Мне кажется, что стоит попробовать то, чего хочется. И жалеть потом не надо, все новое нас обогащает.
Кстати, я стала всем отвечать, что учусь рисовать для профилактики Альцгеймера и деменции))).
Марина Трушникова
11.07.2020 at 15:21Люди любопытны. Не думаю, что в их вопросах всегда есть непонимание и неприятие. Возможно, им тоже хочется чем-то заняться, но в них есть ограничивающие убеждения, поэтому вопросами к вам они хотят погасить собственные сомнения. И вопрос развития мозга, продления его молодости, кстати, здесь может быть очень весомым и правильным. Я про это целую статью писала, как рисование отдаляет нашу старость. Так что ответ верный. 🙂
Ольга
10.07.2020 at 21:25По музыке – очень хороший курс для начинающих у Ольги Пучкиной.
Прошла сама и с нуля за 2 месяца до Бетховена « К Элизе».
Грамотно посоветовать все-таки могут только профессионалы. Вы же сама такая!
Марина Трушникова
11.07.2020 at 15:22Ольга, большое спасибо за “наводку”! Обязательно посмотрю. Очень нужны такие советы тех, кто сам попробовал.
Olga
10.07.2020 at 21:26Спасибо, Марина, что поднимаете такую интересную тему. Я начала более менее регулярно рисовать года 3 назад. В отличие от большинства я всегда считала, что Умею рисовать. Меня не смущало, что в свое время я не прошла в художественную школу по конкурсу, а потом и вовсе забросила рисование лет на 30. Но совершенно неожиданно мне захотелось писать акварелью. И тут оказалось, что я не умею. Но меня это не смутило и я начала учиться. Я не знаю, зачем, но я не могу перестать. Я стала видеть окружающую меня красоту другими глазами, мне нравится разглядывать облака и деревья, переливы света, цвета и теней, красивые закаты. И каждый раз думаю как бы это можно было написать. Я начала слушать классическую музыку, чего не делала раньше. Это доставляет большое удовольствие. Возраст это только цифра…Никогда не поздно отрывать что-то новое в себе и это прекрасно. Ваши уроки большая помощь в этом, спасибо ☺️
Марина Трушникова
11.07.2020 at 15:24Ольга, какая вы молодец! В вас много свободы. Это так здорово.
Наталья
10.07.2020 at 22:17Я закончила музыкальную школу с отличием по классу фортепиано и практически поступила в муз. училище, но что-то меня остановило…это что-то не связанное с музыкой, а скорее более бытовое. В настоящее время, я предпочитаю слушать не попсу или рок,а именно классику, Шопена, Баха, Гайдна, Чайковского… именно под их музыку я рисую, я расслабляюсь и полностью погружаюсь в свой мир, мир искусства.
Хотя я уже давно не садилась за пианино, а пальцы помнят, и порой, я у себя на коленке играю ту или иную мелодию.
На ваш вопрос, стоит ли заняться музыкой…, а почему нет? Возможно и не хватит усидчивости играть гаммы, а это тренировка пальчиков, ритма, но несложные этюды можно будет разучить и получать удовольствие от музыки.
Немножко про рисование, таки да, мир стал намного ярче и красочнее и очень жаль, что в свое время на моем пути попался не тот педагог. Но я, таки нашла своего педагога-художника, который дал мне основу, толчок, а дальше я покатилась по цветовой гамме с ее различными оттенками и этот процесс настолько захватил меня, что художество стало частью моей жизни.
Марина Трушникова
11.07.2020 at 15:25Наталья, благодарю вас за ваш отклик!
Мария
10.07.2020 at 22:25Удивительный сон, Марина, удивительный! И не только для тебя, но и для нас всех, с кем поделилась.
Я, увидев письмо в почтовом ящике, решила, что это ещё один урок, мастер-класс… И, читая, сначала даже не могла понять – это сценарий фильма, фантастический рассказ, сказочная история?)
Спасибо, Марина! За то, что поделилась и за то, что внимательна к нам – мы ведь так не часто теперь спрашиваем друг друга о… таком вот… сокровенном, важном. И ещё реже – выслушиваем.
Я мечтала уметь рисовать. Наверное. почти сколько себя помню.
Видимо, где-то ещё хранятся мои старые детские альбомчики с перерисованными мультяшными героями.
Внутри всё время рождались образы, видения, картины…
Мне жаль, что мои страхи и разные кочки, да колдобины на жизненной дороге так долго удерживали от того, чтобы начать.
Счастлива, что смогла. И это – снова спасибо Марине!
Не знаю… если бы не прочла, что этот набор в школу Марины Трушниковой последний… продолжала и продолжала прокрастинировать.
Да, мне трудно учиться он-лайн. Он-лайн – это вообще не мой формат, но, с Мариной до 8-го месяца добралась)
И да – вижу, смотрю и живу теперь иначе. Я и раньше любила наблюдать за небом, независимо от того чистое оно, ясное или грозовое. Утреннее или закатное. Мне нравилось посмотреть в “глаза” ромашки и обнаружить в сердцевинке миллион малюсеньких цветочков.
Но теперь (хоть я лишь капелюсеньку приоткрыла этот рисовательный мир) и цвет, и свет во мне преломляются не так) И правда: это – НАСЛАЖДЕНИЕ. Это, как будто перед глазами было толстое, неровное, слегка пыльное стекло и вдруг – бац! его убрали!
Какая это радость!
Марина Трушникова
11.07.2020 at 15:28Машенька, как красиво написала! И такое точное сравнение – убрали пыльное стекло… Обучение – вообще непростая вещь. Столько от нас требуется сил, чтобы интерес не угас, пока мозг протаптывает новые нейронные связи, пока тренируется рука и глаз. Онлайн при этом еще сложнее, конечно. Приходится на собственные силы расчитывать – нет рядом учителя, который вдохновит кнутом или пряником. Так что ты большая молодец!
Ирина Терещенко
10.07.2020 at 22:34С детства я хотела учиться и музыке, и рисованию. Была музыкальная школа, поэтому не было художественной. Я не стала профессиональным музыкантом, но музыка со мной всю жизнь, я научилась ее слышать и понимать.
Когда слушаешь хороших исполнителей в концертных залах, внутри наводится порядок и восстанавливается гармония, замечали такое? Вероятно, это из области физики, раздел акустики. Действует безотказно. А потом с Мариниными уроками и пленэрами в мою жизнь наконец вошла акварель. И все встало на места.
Сочетание музыки и живописи. Помните Чюрлениса? Его музыку, напоминающую звук прозрачных капель, и его живопись? Посмотрите, послушайте. И поймете, что одни и те же эмоции можно с равной выразительностью описать и музыкой, и красками.
А Казинника очень люблю. Понимаю тебя, Мариночка.
Марина Трушникова
11.07.2020 at 15:30Ириша, спасибо. Интересное замечание про музыку, структурирующую все внутри. Это, наверно, действительно так. Ведь музыка – это волна. И наш организм должен сонастраиваться на эти волны, ведь они гармоничны по ритму и звучанию.
Люция
10.07.2020 at 22:56Марина, я хочу просто пожелать тебе отбросить все сомнения и начать! Именно так я и вошла наконец в твою школу. Единственным нашим желанием (всех, кто у тебя обучается) по большому счёту было и есть только одно: научиться разбираться в тонкостях рисунка и живописи, чтобы выражать красиво именно то, что хочется выразить, и не закопаться при этом на год, а то и больше, в терминологию, штриховку, постановку руки и так далее, во всё то, что пока дойдёшь до цели – вышибет всякое желание создавать. Вот и с Музыкой также – просит Душа – пробуй. Моцартом и Бетховиным не станешь – зато Малышку внутреннюю порадуешь)). Сон явно пришёл, не для того, чтобы его посмотрели и забыли)). А тем более, раз даже на физику повлиял – это сто процентная подсказка Свыше – начинать пробовать)).
И ещё.. кому как ни нам знать, что скорость усваиваемости нового материала, зависит от правильной подачи материала педагогом. Можно учится годами, а можно – максимум за полгода-год дойти до уровня “мне нравится как я звучу”, а потом уже выбирать, двигаться глубже в этом направлении, или нет.
Удачи тебе во всех твоих начинаниях, дорогой наш Учитель!
Марина Трушникова
11.07.2020 at 15:32Люция, благодарю! И ты права. Когда я заглянула в свой арт-журнал курса “Зеркало Души”, то там мой внутренний ребенок “любит играть на пианино”. Я была в шоке, обнаружив это.
В детстве меня “отбраковали” для музыкальной школы, но видимо, тяга у той девочки осталась…
Обязательно займусь!
Люция
11.07.2020 at 18:25Значит я верно почувствовала, что это тебе Глубинное желание Души напомнили во сне. Стоит начать, и ты удивишься, сколько всего в тебе скрыто было.. именно музыкального. Даже сейчас ты до сих пор удивлена своим ощущениям после сна. А это только начало)), начнёшь играть – будут всё новые и новые грани и “новости” о себе в этом направлении открываться. Я уже девятый месяц так живу, в открытиях)).
Антонина Минкевич
10.07.2020 at 23:42Здравствуйте! Спасибо за письмо, Марина! Я рисовала с детства, писала стихи, пела в хоре, хотела играть на скрипке, но не сложилось. В любой жизненной ситуации находила занятия, которыми можно было заняться, всегда было какое-то хобби. После того, как оставила свою основную профессию, я поняла, что могу теперь заняться живописью. И я это сделала! Считаю, что любой человек должен идти к своей мечте, должен постоянно развиваться. Знаю людей, которым врачи рекомендуют заниматься живописью, чтоб приостановить прогрессирование болезни. А я просто получаю удовольствие от живописи, музыки, от поэзии и прочих радостей, которые дарит нам ЖИЗНЬ. Всего доброго и светлого!
Марина Трушникова
11.07.2020 at 15:33Антонина, благодарю! Как хочется, чтобы людей, подобных вам, решивших заняться искусством и сделавших это без сомнений и страхов, было больше!
Марина
11.07.2020 at 00:14Спасибо Вам!!! Вы вдохновляете!!! Мне очень хочется рисовать, но в последнее время груз нерешенных задач на работе заставлял меня забыть о рисовании. Муки совести от не сделанного на работе просто не давали мне взять в руки даже карандаш. Есть четкое ощущение того, что при рисовании необходимо работать головой, придумывать, продумывать. А после рабочего дня силы совсем на исходе. А теперь, в ожидании появления на свет малыша, я тоже чувствую нехватку сил и времени) Мне кажется, что творчество – это очень энергозатратный процесс! Тем не менее, я чувствую, что мне это нужно. У меня есть мечты, связанные с рисованием, с творчеством! Я знаю, что придет возможность, силы, время, и я буду рисовать! Пусть это не будет идеальное время. Но это будет время, когда в творчество я погружусь так, что оно будет давать мне силы, будет подпитывать энергией и приносить радость 🙂
Марина Трушникова
11.07.2020 at 15:40Марина, творчество – энергозатратный процесс только в том случае, если оно продирается через внутренние страхи и ограничения. Вот оно в вашем комментарии я ясно вижу как минимум два.
Не сделано по работе – нельзя рисовать. Это как в детстве “не съела суп – не будет конфет”, “не помыла посуду – никаких тебе книжек”. А тем временем 10 минут на каляки-маляки арт-терапевтические или быстры набросок удовлетворил бы многие ваши потребности и прибавил сил.
Второе ограничение – При рисовании необходимо думать головой, продумывать и придумывать. Но ведь не обязательно! Можно просто рисовать с натуры, не думая. Не обязательно создавать тематически сложную картину, достаточно и скетча для поддержания руки и желания души рисовать. А можно играть с красками в абстрактные формы, напитывать себя цветом, выливать свою усталость на лист.
И за обоими ограничениями читается третье – если уж рисовать, то шедевр.
Но зачем? Разве нельзя рисовать, не создавая шедевра? Разве искусство должно быть серьезным?
Найдите сами пример художников, ставшими знаменитыми, и при этом творящих легко. Вот тот же Александр Воцмуш, к примеру…
Наталья
11.07.2020 at 02:00Затронутая тема очень важная! я часто задаю себе вопрос зачем я рисую… с одной стороны нравится рисовать, но, я не как-то могу рисовать понемногу постоянно и в удовольствие. Бывает невмоготу хочется рисовать- начинаю, и рисую в ущерб сну, еде, делам, не могу остановиться до оскомины… потом могу не браться несколько дней пока зуд к рисованию не одолеет так, что терпеть невозможно… и опять рисую почти до творческого изнеможения… Причина, возможно, что я не могу переключаться резко с одного вида деятельности на другой, написав один этюд, видишь недостатки, натужность его, хочется сделать лучше…второй- третий действительно выходят лучше, потом, несмотря на удовлетворение результатом, понимаешь, что уже смотреть на краски не можешь… всплывает вопрос, зачем все это.. столько времени трачу, вряд ли я буду этим зарабатывать, я не собираюсь быть профессионалом, хотя стремлюсь к тому, чтобы мои работы были все более профессиональными, для этого и отрабатываю… зачем… больше для самоудовлетворения… самоутверждения перед самой собой, что могу лучше… опять же к чему все это… грызет вопрос, но проходит время и опять с упоением окунаюсь в рисование, опять до оскомины… Думаю, если заниматься регулярно, учитывая имеющийся прогресс, смогу достичь весьма приличных результатов, но так же понимаю, что если это будет моим основным занятием, не будет того упоения и рисования взахлеб, не будет драйва… тогда как рисовать, не ущемляя другие важные сферы жизни.. вопрос организации для меня самый насущный! Видеть и чувствовать красоту в повседневных мелочах, былинке, веточке, облачке я начала года три назад, когда регулярно практиковала классическую йогу, рисование чуть углубило это видение, не скажу, что сильно поменяло, а вот взгляд на работы других сильно поменялся, изменился вкус на искусство, стали нравится другие работы. Насчет синтезатора понимаю сомнения… здесь, наверное, вопрос до какой степени это хочется, потому что когда к чему-то тянет действительно сильно, все разумные и логические выводы оказываются слабыми. Если действительно хочется, мысль будет грызть, пока ее не осуществить. Поддаваться или нет- вопрос индивидуальный для каждого… в сутках ведь всего 24часа и жизнь одна всего…
Марина Трушникова
11.07.2020 at 15:48Наталья, вопрос про профессионализм, нужно ли им становиться, оставлю на потом. Это прям тема-тема для следующего разговора.
И я вас очень понимаю в ваших сомнениях. Я тоже рисую “запойно”. Не могу переключаться в течение дня с одного вида деятельности на другой. В этом смысле творчество действительно энергозатратно, потому что требует полного погружения. При этом даже возможно рисуешь ты 4 часа, а вот бродишь вокруг да около целый день. Потому что мозгу нужно время на раскачку, поймать мысль, волну эмоции, образ. А после еще и отходишь от рисования, мысли где-то там.
Но это в случае какой-то серьезной творческой работы.
И я заметила, что если не делаю между этими погружениями чего-то более простого, то начинаю раздражаться. Ведь педагогическая работа и проект занимают львиную долю моего времени. Они в приоритете. И вот если долго не рисую, то творческая часть начинает страдать.
Здесь как выход очень помогают какие-то ничего не значащие рисуночки, скетчи, наброски, которые не требует столь много время и внимания. Или просто время на созерцание. Когда рисуешь глазами и мозгом, а не рукой.
Зоя
11.07.2020 at 11:03Огромное Благодарение за то, что ВЫ Поделились своими чувствами. Я ходила в музыкальную школу, но музыкантом не стала. Сейчас делаю попытки рисовать. Есть сомнения или лень, вроде не хватает времени. Но эта ваша статья подстегивает к принятию решения и действию. Спасибо.
Марина Трушникова
11.07.2020 at 15:51Зоя, спасибо. Сомнения сильно выматывают, забирают нашу энергию. Поэтому примите уже решение и начните. А не получится, начните другое. Лучше делать и получать опыт ошибок и энергию творчества, чем не делать и сомневаться, терять энергию.
Отсюда и лень. Лень – способ сохранить энергию.
Елена
11.07.2020 at 11:05Если хотите покупать инструмент. покупайте настоящий. а не мини. И не важно. что вы не станете музыкантом. Совет от педагога музыканта.
Марина Трушникова
11.07.2020 at 15:52Елена, а что значит “настоящий”? Целое пианино? Я совсем в этом не разбираюсь, объясните/ Или есть синтезаторы мини и не мини.
Tatyana Momot
11.07.2020 at 11:07Марина, Вы мне открыли мир живописи! Это был эмоциональный взрыв, я никогда раньше не рисовала. Но попробовав под Вашим добрым, чутким, профессиональным руководством, стало получаться. Сила, которая тянет к краскам, ктистям, мелкам и карандашам такая же, как к моей любимой скрипке. Как и после занятий на скрипке и концертных выступлений( работаю скрипачкой в симфоническом оркестре) у меня и после рисования( бывало долго не могла закончить задание, но это не мешает, все-равно) такой прилив энергии, что не могу остановиться. Все прекрасное в мире взаимосвязано и дополняет друг друга. Марина, звуки зовут Вас, идите к ним.
С Уважением, Татьяна.
Марина Трушникова
11.07.2020 at 15:52Танюша, спасибо. Скрипка… До чего это чудесно!
Виктория Трейстер
11.07.2020 at 15:13Отличный текст! Спасибо за то, что Вы высказали эти мысли! А то я уже почти стала забывать, почему я начала рисовать. А насчёт Казинника, я его слушала много раз в 80ых, когда он выступал передо концертами оркестра Минской филармонии в Институте иностранных языков, где я училась. Он конечно гений! И в первую очередь гений радости, которую умеет нести людям.
Спасибо )))
Марина Трушникова
11.07.2020 at 15:54Виктория, я очень рада, если мои мысль оказались вам созвучны и напомнили о Настоящем.
Анатолий
11.07.2020 at 15:43Огромное спасибо Вам, Марина за то, что Вы, как и Михаил Казиник делитесь радостью открытий! А музыка вдохновляет на новые работы!
Марина Трушникова
11.07.2020 at 15:55Благодарю, Анатолий. Музыка действительно часть моего процесса живописи.
Сейчас пишу портреты танцующих танго и музыка наполняет их жизнью и цветом.
Татьяна
11.07.2020 at 16:55Красоту я вижу, а нарисовать нормально не получается. Уже пятый год мучаюсь. Поэтому не знаю, иногда это очень расстраивает. Плохие работы не радуют, увы.
Марина Трушникова
13.07.2020 at 12:20Татьяна, а что есть “норма” в вашем рисовании? Почему вы мучаетесь и расстраиваетесь? Что есть мерило плохих работ?
Возможно, если вы более четко сформулируете проблемы, которые вы видите в своих рисунках и живописи и переведете их в задаче, то выйдете из своего заколдованного круга мучений.
Очень важно для себя правильно сформулировать цель рисования и соответствующие задачи по своему обучению и творчеству
Света
11.07.2020 at 17:11Мне 40.. начала заниматься акварелью, глядя на старшую дочь. Искусство завораживало всегда. Но рисуя сама, замечаю даже прогуливаясь на велосипеде сколько зелёных оттенков имеют поля, и какие формы у лепестков. Критично отношусь к своим произведениям, жалею что не имею возможности выучиться. Художником не стать Онлайн , или заочно.
Корочка конечно не прибавит таланта, но уверенности и позволит открыть новые двери. Но Пока довольствуюсь этим
Марина Трушникова
13.07.2020 at 12:18Светлана, это ваше ограничивающее убеждение, что художником не стать без образования. Есть много примеров обратного. Важна не форма обучения – онлайн или очно, важно ваше САМОобучение.
Александра
11.07.2020 at 17:51Для души лучше брать “живой” инструмент: пианино, гитару. Звук из динамика отличается от звука струн, да и энергетика у него другая.
Марина
11.07.2020 at 20:24Полностью согласна. И ответ клавиш совсем другой у настоящего пианино, если сравнивать его с синтезаторами. Но у разных инструментов разный ответ клавиш: одни туже, другие легче. Наверное, в идеале лучше всего походить куда-нибудь на живые курсы, попробовать разные инструменты, пообщаться с преподавателями, если позволяет время. А потом уже выбрать то, что пришлось по душе.
Марина Куртеева
11.07.2020 at 21:59Добрый день, вечер и т.д.) Прочитала, задумалась, а ведь, действительно, зачем? Зачем почти в пятьдесят начала рисовать (пардон, писать) маслом, кстати, спасибо мужу, всегда меня поддерживает и в нужный момент может “пенделя” дать, когда закисаю… И пишу. рисую до сих пор, не останавливаясь, к маслу добавилась гуашь, уголь, акрил, пастель, в последний год ее Величество – акварель! Причем заметила давно, если НЕ рисую долгое время, портится настроение, ухудшается здоровье, психическое состояние оставляет желать лучшего. Рисую для себя, что интересно и что вдохновляет. И происходит чудо – мои работы нравятся окружающим, даже покупают, чего уж ну никак не ожидала. А что касается портретов, то даже и заказики перепадают. Так что рисуйте, мои дорогие, и пусть те, кто говорит, что поздно и что не получится и что надо долго и нудно учиться, пусть они сидят на лавочках, лузгают семечки и перемывают косточки соседям, пусть жалуются на высокое давление и глотают таблетки горстями. А нам некогда, мы изучаем жизнь, смотрим на мир широко открытыми глазами, видим прекрасное даже в скромном зеленом листике… Марина, если есть желание ИГРАТЬ, играйте, импровизируйте, у творческого человека и палка запоет. Вперед, и только))) а мы поддержим
Марина Трушникова
13.07.2020 at 12:15Марина, благодарю! Столько энергии от ваших слов! И как вы правы! И так приятно, что подтверждаете мои мысли о том, что рисование для себя, для удовольствия – это ключ к успеху даже в деле продаж своих картин. Спасибо.
Юлия
11.07.2020 at 22:48Марина, добрый вечер!
Всегда с удовольствием читаю Ваши письма в рассылке, а на сегодняшнее не могу не откликнуться, потому как родные мне эти два мира-Музыки и Рисования!
На самом деле Н. Рерих был прав, когда написал, что у всех Искусств один корень!!! Как я с этим согласна!!!
Линия-Мелодия
Тон-Гармония
Свет-Мажор
Тень-Минор
Градации тона-Звуки громче-тише
Если есть куда поставить акустический инструмент и есть в округе настройщик, берите настоящее, красивое, душевное!
Его и рисовать одно удовольствие!
«Лирика», например, хороший инструмент!
Если выберете электронный-главное, чтобы было 88 клавиш на подставке с двумя педалями!
Марина! Буду рада Вам помочь, отвечу на любые пианистические вопросы!
Марина Трушникова
13.07.2020 at 12:13Ох, такие параметры уже как-то сразу пугают.. 88 клавиш, педали!
Аноним
12.07.2020 at 01:31Добрый вечер! На мой взгляд, начинать учиться рисовать легче, чем заниматься музыкой (я не имею в виду, что художником легче стать!). В музыке возраст имеет значение для развития особых навыков, совсем как у спортсменов. Наверное, поэтому намного больше людей, которые уже во взрослом возрасте начинают рисовать, а не заниматься музыкой. Но это вовсе не значит, что поздно начинать. Вовсе нет! Наоборот, каждый должен обучаться, по-моему мнению, музыке. И, в том числе, учиться играть на инструменте (а не просто прослушиванию музыки). Только так можно научиться понимать ее “изнутри”).
В группе в контакте Санкт-Петербургской филармонии есть лекции и статьи для тех, кто хочет научиться понимать музыку. А еще есть вечернее обучение для взрослых в традиционных ( а не частных) музыкальных школах.
У инструмента должен быть красивый звук, будь это акустическое пианино, синтезатор или электронное пианино. У акустических пианино тоже бывает ужасное звучание.
Марина Трушникова
13.07.2020 at 12:12Ох, как же со всем этим не ошибиться…
mila
12.07.2020 at 09:40Что бы выбрать инструмент надо сходить в музыкальный салон,озвучить задачу,,набрать буклетов и взять консультацию у продавца.Нет ничего лучше,чем попробовать самому понажимать клавиши,послушать звук и посмотреть возможности инструмента.А дальше никто не скажет что вас ждёт,пробуйте.
Начать с Казинка классно,но он секретов не сдает,только если на обучении в своей выездной школе.У него есть диски и книги,все интересно.Правда сейчас столько возможностей слушать и смотреть музыку!Разную!Главное интерес.
Марина Трушникова
13.07.2020 at 12:11Мила, спасибо!
Елена
12.07.2020 at 10:05Акварель и удивительно простые уроки Марины заполнили вакуум души. Спасибо!!!! Уважение! И ещё, Ваше: ” лень это способ сохранения энергии” мне знакомо….
Марина Трушникова
13.07.2020 at 12:10Благодарю, Елена!
Надежда
12.07.2020 at 15:15Мариночка,просто гениально!До чего же я Вас люблю!Вы думаете,как я.Это здорово!Конечно,мир музыки,живописи,поэзии творчество… – это радость,меняет человека его жизнь.Всегда любила природу,облака,море.животных,но когда с нуля в 58 начала рисовать маслом…-это другой мир..столько оттенков зелени,в небе,в облаках,столько восхитительных нюансов открылось – как можно было этого не замечать.Стараюсь,чтобы внуки развивали в себе способность видеть чувствовать,понимать красоту – “в обычном вдруг увидев красоту,поняв,что миг не повторится…поторопись осуществлять мечту – покой нам в этом мире только снится.”Столько идей, планов,желаний…Я хочу Жить,я люблю Жизнь и я радуюсь жизни! Старость приходит,когда уходят желания..Всех Вам благ,любви,радости!!!
Марина Трушникова
13.07.2020 at 12:10Действительно, “старость приходит, когда уходят желания”. От возраста это не зависит. 🙂 Понимаешь, что ты еще “щенок” в каком-то вопросе и начиная изучать его, молодеешь даже лицом. 🙂 Спасибо вам за подтверждение, Надежда!
Светлана
12.07.2020 at 18:59Марина, здравствуй.
Я закончила музыкальную школу по классу фортепиано. В садике, лет в 5, на занятиях музыкой нас выстраивали рядом с фортепиано, и я завороженно смотрела, как пальцы музыкального руководителя бегали по клавишам и инструмент издавал удивительную мелодию, под которую мы пели песню. Сначала это было неосознанно, потом я поняла, что на музыкальных занятиях мне больше всего нравится наблюдать как же ловко играет наша музыкальная руководитель и что сама хочу научиться так же. Поэтому в 7, после длительных просьб отдать меня в музыкальную школу и обещаний родителям, что у меня хватит желания и усердия доучиться в ней до конца, а не бросить, как поступали многие дети их знакомых, меня все же с недоверием привели на прослушивание и к их огромному удивлению взяли сразу без каких-либо сомнений. Первый год инструмента дома у меня не было, я занималась у соседей: бабушки и дедушки, у которых пианино осталось еще от дочки со времен ее школы, и которая теперь с их внуками жила далеко. Удивительно по-доброму, как родную, принимали они меня, когда я приходила к ним делать домашнее задание: еле-еле приучая пальцы аккуратно вышагивать по клавишам. Какой репертуар у первоклашки?! Да и что ребенок в первый год учебы может сыграть?! Но именно это треньканье им напоминало их дочку и внуков. До сих пор им благодарна за их доброту!
Свой же инструмент появился через год, Удовольствие от игры увеличивалось с возрастающими знаниями и опытом. Но удовольствие это было именно для себя: душа требовала сесть и играть. После школы, пока все на работе-садилась, выполняла задания и наслаждалась процессом. Играть на публику я всегда почему-то стеснялась, боялась, начинала спотыкаться и забывать ноты даже тогда, когда сама в одиночестве играла произведение почти с закрытыми глазами. Удивительное дело: всегда поражало как могут пианисты играть с закрытыми глазами, но, действительно, у пальцев есть память, и даже сейчас, спустя 20 лет, и садясь за инструмент лишь раз в пятилетку, произведения моей выпускной программы помнят именно пальцы, а не глаза! Родителям же хотелось, чтобы после занятий в музыкальной школе, можно было чтобы дочь сыграла им вечером или на семейном празднике перед гостями…Иначе для чего же еще учиться? Вариант сделать музыку своей профессией-родителями не рассматривался, а значит и мной.
Спустя столько лет, могу сказать, что не жалею о том, что закончила музыкальную школу. До сих пор чувствую потребность сесть и играть именно для себя, для души. Сложно это делать, когда у тебя дети: то занимаются, то спят, то просто не дадут побыть наедине с собой, поэтому задумываюсь о том, чтобы можно было играть на инструменте в свое удовольствие, а звук шел в наушники и не мешал домочадцам и соседям.
Гаммы-это как растяжки в гимнастике. Без растяжек-не сядешь на шпагат, но позаниматься спортом вполне можно. Гаммы-разогревают пальцы, а на начальном этапе дают понимание того, как можно бесконечно нажимать клавиши, когда их так много, а пальцев всего 5! Без гамм-не сыграть очень быстрых произведений, но основную массу –вполне можно.
У взрослых, как в рисовании, так и музыке, я считаю есть преимущество перед детьми. В рисовании у взрослых часто лучше глазомер, тверже и прямее линия, в музыке-кисть большая, пальцы длинные, намного проще дотягиваться пальцами до дальних клавиш, когда у ребенка физически не хватает не растяжки, а именно длинны пальцев. Взрослый (в большинстве случаев), если начинает чем-то заниматься, делает это более осознанно, планомерно и ответственно, в то время как у ребенка часто просто не получается быть организованным.
В игре на фортепиано нет ничего сложного: главное понять правильную постановку/положение руки (кисти и локтей) и не напрягать руку. Не напрягать руку-это самое сложное-для любого начинающего в любом деле независимо от возраста.
Довольно легко играть по нотам (читать) –это как рисовать синхронизируя руку и глаз. Нужно запомнить что означают музыкальные символы (чтобы не отвлекаться на вспоминания во время игры), чуть приучить пальцы (чтобы не думать каким следующим наживать на клавишу) и немного потренироваться. Этого будет вполне достаточно, чтобы потихоньку начать получать удовольствие от процесса игры на инструменте и Ваших умений, которые будут на лицо.
Вообще, я поняла, что в стремлениях и мечтах слушать надо только свои ощущения, а не то, что говорят окружающие или то, что принято.
Марина Трушникова
13.07.2020 at 12:08Светлана,благодарю сердечно за такой подробный комментарий в вашим опытом жизни и советами по обучению игре на фортепиано. Это очень ценно! Благодарю!
Анна
12.07.2020 at 21:42Здравствуй, Маринушка!
Я – одна из «двоечниц» в твоей школе! я – не очень хороший пример.
Я очень рада, что пошла в твою Школу – хотя, скорее всего, не смогу ее закончить. Я узнала массу интереснейших вещей, – и продолжаю узнавать, – мне открылся целый мир масляной живописи, – за это я буду благодарна всю жизнь!
Но я также поняла про себя кое-что – я не могу следовать жесткому расписанию. У меня рваный ритм занятий, потому что я так усваиваю информацию. Мне нужны паузы – и, как ни странно, после перерыва я чувствую, что лучше понимаю то, что изучаю. Я никогда не брошу рисовать – это я тоже поняла. В рамках Школы или вне их – я всё равно буду продолжать как могу.
Внутри каждого человека живет Существо, Которое Должно Творить (проще, наверное, сказать «Душа»). Его главная потребность –учиться, расти, творить, созидать Гармонию.
Когда мы начинаем какое-то большое дело, вроде изучения другого языка, освоения музыкального инструмента или изучения живописи – разве мы знаем заранее, к чему придем? Или даже хватит ли нам времени и сил пройти весь путь до конца? Хватит ли вообще человеческой жизни, чтобы хоть в чем-то достичь абсолютного совершенства?
А может, целью является сам путь? Сам процесс постижения Вселенной, неважно каким способом, через математику, через музыку, через живопись и что угодно еще.
Искусство – это такое волшебство, когда через материальные предметы (холст, краску, струны, и т.д.) один человек может закодировать и передать другому человеку Гармонию, Красоту, Вдохновение, Радость – то, что совсем нематериально! Поскольку оно надмирное по природе своей, вне времени и пространства, как и душа человеческая, то не имеет значения ни пол, ни возраст, ни какие-либо другие материальные ограничения. Искусство существует столько же, сколько и человеческая душа – они одинаково вечны.
Не стоит останавливаться, оглядываясь на прах. Нужно прислушиваться к своим Истинным Желаниям, хотя их не всегда просто понять. Хорошо, когда посещают такие благословенные сны 🙂
Лучше попытаться и потерпеть неудачу, чем уступить своим страхам и всю жизнь жалеть, что так и не попыталась!
Прошу прощения за сумбур 🙂
Марина Трушникова
13.07.2020 at 12:03Благодарю за мудрые мысли, Анна
Александра
13.07.2020 at 02:34Спасибо ,Марина,Вам за интересные мысли.
Я хочу сказать сначала про музыку.Можно где-то взять детскую игрушку на подобие пианино,если просто попробовать. У нас дома есть несколько таких у детей и мне самой тоже интересно иногда побрынькать. Но меня всё равно постоянно тянет рисовать,если я долго не рисую. Это дело моей жизни,без рисунка не представляю её. Сейчас развиваю талант самостоятельно,ведь для этого много ресурсов. Смотрю по своим средствам и силам,стараюсь не гнаться за другими чтобы не разочароваться .Выбрала свою тропку в большом мире творчества и иду ею,как бы разглядывая по пути ,собирая новую информацию,переваривая в голове,сопоставляя со старыми и главное потом практика,а результат от этого приносит счастье. Счастье от того,что ты приносишь в мир кому-то радость,пользу. Всем желаю быть таким же удовлетворённым,довольным тем чего достигаешь.
Марина Трушникова
13.07.2020 at 12:02Благодарю, Александра!
Лилия Левченко
13.07.2020 at 12:11Согласно психофизиологии, занятие творчеством относится к базовым физиологическим потребностям, в частности, потребности саморазвития. То есть, вопросы познания себя, поиск смысла жизни, желание заниматься творчеством, такая же психо-физиологически обусловленная поребность, как потребнось в еде или принадлежности к социальной группе. Если кому интересна эта тема, то ведущим экспертом по вопросу потребностей является заменитый психофизиолог, биохимик и психолог Павел Васильевич Симонов.
Итак, потребность в творчестве обусловлена нашей психо-физиологической конструкцией. У всех она проявляется по-разному -кому-то достаточно вышивать крестиком салфетку, а кому-то нужно создавать нечто грандиозное, у кого-то эта потребность с возрастом уходит на очень дальний план.
С другой строны, наш мозг в минуту рожает массу идей, включая самы дерзкие и бредовые. Проверить насколько ваше желание заниматься чем-то истинно, можно только с течением времени. Если это дейсвительно потребность, вы просто не сможете без этого дальше жить, как бы это странно не звучало. То, что вы не можете заниматься реализацией этой потребности, будет сильно мучать вас, будет ощущение того что без занятий музыкой вы – это не вы. В каком-то смысле эту идею хорошо отражает высказывание Толстого «если можешь не писать – не пиши» Т. е. если потребность сильна и реальна, а не очередная игра разума, то вы просто не сможете жить как прежде не реализуя ее.
Вы даже не будете ни с кем советоваться, ваши отношения с вашим желанием будет также сильно, как и интимно. Если желание истинное, а не ложное, вы будете искать любую возможность заняться тем, чем хотите, несмотря на любые преграды.
Теперь немного об инфантилизме. Что отличает взрослого человека от ребенка: 1. спсобность к жизни без помощи других людей, 2 способность просчитывать результаты своих действий вперед, расчитывать свои силы 3. спосбность учитывать интересы окружающих. Обратили внимание на пункт 2? Да, реализовывать на практиве любую блажь – удел инфантильных личностей, но осмысленный подход к освоению новой области, который предполагает учет вашей степени мотивациии (силы потребности), наличие свободного времени, учета своего психотипа – ведь кому-то достаточно трынькать без нот на ситнезаторе, а кто-то будет погружаться в занятия очень глубоко, выдвигат к себе высокие требования, соответсвенно потребуется больше энергии и времени.
Мораль сей басни такова, истинные желания игнорировать нельзя, но вы их и не сможете игнорировать – они так сильны, что просто не дадут вам спокойно жить. А разные идеи, порожденные нашим воображением, должны пройти временной «карантин», чтобы мы смогли понять насколько потребность мнимая или истинная.
PS:
Если желаие музицировать истинное, то его реализация сделает вас еще счастливее. Привожу слова моего любимого Германа Гессе:
«Для меня два самых прекрасных занятия, которыми может заниматься человек, — это музицирование и рисование, и в том, и в другом я был дилетантом, но и то, и другое мне очень помогло в сложном деле — выстоять в жизни.»
Марина Трушникова
13.07.2020 at 12:24Лилия, как четко и правильно вы ответили на мой вопрос. Благодарю за вашу структурность мышления. На 100 % согласна с вашими доводами в отношении моего запроса.
Благодарю вас! И думаю, ваш ответ, будет многим полезен с точки зрения логики.
Аноним
13.07.2020 at 13:11Марина, спасибо за интересную статью! Конечно, стоит попробовать, ведь жизнь одна! 🙂 И как Вы правильно заметили в статье: пробуя себя в разном, мы приобретаем разные источники удовольствия в жизни. У меня нет ни музыкального, ни художественного, ни спортивного образования, но это не мешает мне заниматься рисованием (благодаря Вам), слушать инструментальную музыку, танцевать и заниматься не проф.спортом! Вот сколько источников дофамина! А еще есть вкусная еда: как приятно пробовать, изучать оттенки вкуса и свои впечатления! Хотя да, внутренний критикан и “достигатор” тут как тут. К музыке же я пришла через французские мюзиклы и через одно худ.произведение, где главные герои ассоциировали свои эмоции с музыкальными произведениями. Я решила послушать перечисленные произведения и влюбилась в Secret Garden. А в мюзиклах очень люблю голоса, прямо растворяюсь в звучании и получаю колоссальное удовольствие. Так что я скорее из тех, про кого сказал А. Деменьтев : Пусть другой гениально играет на флейте,
Но еще гениальнее слушали вы…
Марина Трушникова
13.07.2020 at 21:40Если бы не было гениальных и благодарных зрителей и слушателей, искусство никогда не было бы таким, какое оно есть. И не было бы гениальных музыкантов и художников.
Так что да, это особый дар – чувствовать искусство. Но и он требует развития, конечно.
Татьяна Николаевна
13.07.2020 at 13:24Здравствуйте Марина.
Я тоже задавала себе вопрос – почему наступил день, когда я взяла краски и кисточку, нашла видео для начинающих и нарисовала первую акварель.
У меня всегда был созерцательный интерес к живописи. Я умею видеть нежную, изменчивую красоту окружающего. Я всегда этим любовалась и напитывалась…
Ответ пришел из радиопередачи. Речь шла о наскальных рисунках, почему их оставили древние люди. Потому что они хотели выразить свои впечатления. Вот так и у меня. При виде этой трепетной красоты все слова кажутся плоскими, хочется только молчать. А накопленное в душе требует выражения.
Стоило попробовать и сразу возникает вопрос к себе – а получается на бумаге то, что ты хотела? У С.Н. Андрияки есть выражение «анатомия цветка». Сейчас, когда все цветет, я с удовольствием рассматривала и зарисовывала каждый лепесточек. Но так же мне очень понятны Ваши слова «надо стремиться не к натуральному, а живописному изображению». Когда я наблюдаю за рукой художника, очевидно, что одно без другого невозможно. Вот и курс «Зеркало души» начинается с анатомии, и я с удовольствием познаю новое.
Если позволите, немного философии. У каждого человека есть свое первочувство (обычные наши зрение, слух, вкус, обоняние и тактильные ощущения). Первочувство – это то, на что человек реагирует рефлекторно. Я долго не могла его определить у себя. На что я, человек с мозгом, могу реагировать неразумно? Это оказалось так близко и просто, и это было со мной с самого нежного детства. Для меня это звук (слух). Если звучит где-то музыка, мое тело двигается в ритме, грубые, дисгармоничные звуки могут меня привести в болезненное состояние.
Возможно, Вас так позвала музыка. ВЫ очень много отдаете людям того, что касается зрительного восприятия. А сейчас Ваша человеческая суть потребовала другого наполнения ?…
И ещё. Слова «ритмики» и «ритмика» существуют. Они из Метода 7РО или Ритмологии. Это очень интересные знания о Времени. Автор Евдокия Дмитриевна Лучезарнова. Ритмика- одно из направлений метода.
Марина Трушникова
13.07.2020 at 21:41Интересный опыт и размышления, Татьяна Николаевна. Спасибо
Аноним
13.07.2020 at 13:29А ещё, вот насколько удивительно получается: писатель написал произведение, музыкант создал музыку, художник написал картину или научил тебя рисовать, пусть не супер-профессионально, но всё же. (А с другой стороны, понятие “профессионально” значит то, что какая-то группа людей решила что вот так рисовать – это профессионально. А по-другому – нет. Но рисованием-то считается и то и другое: то есть любой рисунок – это рисунок).
И вот когда ты берешь в руки кисть\ слушаешь или читаешь произведение – тут и начинается самое интересное: путь к себе, узнавание себя. Да результат бывает разный, но важно то, что именно ты обнаружил в себе, пока выводил листок мака или слушал голос или съел “пирожок-как-из-детства”. В рисовании у меня пока что мозг упорно цепляется за результат :)))
Вот такой недавний инсайт: наше физческое тело хрупко и конечно, но благодаря этой удивительной кибер-машине мы можем получать опыт, который позволяет нам познавать самих себя. А еще полет мысли и разные идеи на основании физического опыта – это бесценно и очень интересно, то есть “душа \ сознание” – это такой вечный студент в университете под названием Вселенная!
Аноним
13.07.2020 at 15:00В семь лет я хотела учиться в музыкальной школе. Меня прослушали, сказали, что недостаточно слуха. Родители хотели на акардеон, а преподаватель сказал, что акордеон не для девочки. Не жественно это сидеть разкарячено и играть, лучше фортепиано. Но классы по фортепиано переполнены. Так я стала ходить в художественную школу, с убеждением, то слуха у меня нет.
В студенческие годы мне Бог послал соквартирантку училась на факультете “Искусствоведение”, но ее ходи была флейта. Она каждый день играла. Соседи активно протестовали, но и она активно со всеми разиралась.
Людмила
13.07.2020 at 15:15Что-то случилось и коментарий опубликовался сам. Я не дорассказала.
однажды мы поехали к ней в гости. И у них все играли на фортепиано, часто и дуэты делали с флейтой. Там как-то попалось мне блокфлейта. Я попробывали подуть. А ее мама сказала: Возьми поучись. Даже и самоучитель дали. Теперь нас было двое в комнате общежития. Соседи наверное нас проклинали, потому что к нам приходил еще и виолончелист из музыкальной академии и другие ее друзья флейтисты. Можете себе представить сколько у меня учителей професионалистов было. Так я пару раз сыграла на рождество с хором. Виолончелист непереставал меня убеждать –Ты сможеш! Все получиться.
Но в жизни женщины появляетсь период материнства, и тогда все оставляеш, все уходит на задний план. И аж когда дети стали ходить в школу, я стала изпользовать это время на порисовать. Никогда не забуду реакцию детей, когда увидили мою первую работу. “Мама, ты рисуеш как настоящий художник!” А как удивлялись, когда узнали, что я и есть художник, только давно не рисовала. Флейту иногда достаю, подую, подую и обратно приберу. Надеюсь опять когда-нибудь и для нее найдется время.
Марина Трушникова
13.07.2020 at 21:43Людмила, я так живо представила сценку в общежитии, ваши концерты.. 🙂
А чем занимаются дети в итоге?
Людмила Стаматова
16.07.2020 at 19:20Мои дети когда были маленькими занимались рисованием и творчеством вообще, на танцы ходили, но стали подрастать и сейчас вошли в такой возраст, когда все лень и нет желания. Верю и они найдут себя когда-нибудь.
Людмила
13.07.2020 at 18:29Марина, добрый вечер! у меня маленький синтезатор ,,CASIO,, , но там много функций, что позволяет настроить на понравившийся инструмент. Я наслаждаюсь игрой и пением, никакие курсы я не заканчивала. Знать клавиши 7-ми нот каждый способен! Рисование и музыка это две стороны одной медали. Рисование это музыка безмолвия, а музыка это рисование со звуком. Каждая нота имеет свой цвет! Можно даже рисовать музыку, я пробывала. Сочетание музыки и рисования это уникальная возможность выразить красоту своей души. Так что покупайте инструмент и наслаждайтесь своим творением!
Марина Трушникова
13.07.2020 at 21:35Благодарю, Людмила!
Лариса.
14.07.2020 at 00:07Добрый день,Марина. Спасибо Вам за Ваши интересные уроки.
Я много лет очень хотела рисовать,хотя никогда не училась.Разве что в школе на уроках рисования.На старости лет купила краски,холсты,но никак не могла переступить эту грань.Просто были проблемы,которые сжимали в комок.Психолог практически силой заставил взять в руки кисть. И полилось! Я рисую медленно,каждую картину в несколько подходов,но чем больше подхожу,тем легче и свободнее на душе. Это занятие от Бога!
Музыкой занималась в детстве,играла на фортепиано.Потом проходила занятия с детьми : скрипка,гитара.Сейчас внучка фортепиано осваивает.Без музыки никак.Люблю классику,но и в современной эстраде есть что послушать,не все на выброс.
Мариночка,занимайтесь музыкой,это чудесно! Не зря такой сон приснился,это Ваша душа музыцирует.
Вера
14.07.2020 at 18:44Марина, спасибо за прекрасную статью! Как музыкант, хочу посоветовать, покупайте акустическое пианино! Никакой, даже дорогой, пластик не сравнится с живым звуком, с тембром настоящих струн. Много инструментов сейчас отдают даром, нужно только посоветоваться с настройщиком перед покупкой. Обязательно играйте, в свое удовольствие, что нравится! Спасибо за Ваши уроки, я рисую в свое удовольствие акварелью, украшаю дом картинами )))). Во время рисования я не думаю ни о чем, кроме краски и цвета, это открывает новый взгляд на мир.
Елена
15.07.2020 at 02:09Марина, здравствуйте! М.Казиник часто рассказывает, как пожилой ученый однажды попросил его научить играть на скрипке. Казиник деликатно объяснил, что скрипка – это сложный инструмент, а ученый уже глубоко не молод. Но они попробовали, – и всё получилось! Человек не просто мечтал научиться играть, он не мог дальше жить, если не играть. Душа, думаю, требовала. Подождите немного, если желание играть будет только расти – непременно учитесь, обязательно. Значит, так надо, на роду написано. Но, конечно, личность учителя и опыт работы со взрослыми имеет значение.
У меня история простая: неожиданно в 62 года я поняла, что не могу не рисовать. Мне повезло – я увидела в Сети Ваш урок – пейзаж с березками, потом пересмотрела и перерисовала всё Ваше, что могла найти, купила цветочный курс. Рисовала по несколько часов в день. а в выходные -целыми днями, про отпуск и говорить нечего. Родные говорили:”Художница мать-горе в семье”. Потом года полтора потратила на академический рисунок – с удовольствием разбиралась в игре света в драпировках и на разных частях тела гипсового Давида и иже с ним, а также разбиралась в технике живописи маслом и работы акварелью. Я не знаю, зачем я это делаю, почему сплю по 4 часа в сутки, кому это надо. Но ощущение такое, что нечто меня в спину гонит, не даёт остановиться. И это отнюдь не неприятно. Конечно, сильный мотиватор – понимание того, что времени остаётся всё меньше. Я не знаю, что такое творческий кризис. Устаю рисовать любимую “ботанику”, переключаюсь на животных (акварель, цветные карандаши) или пишу маленькие пейзажи (акварель, масло)- это всё с натуры. Особое удовольствие – копирование маслом фрагментов старинных натюрмортов или написание своих, но в этой манере – процесс не быстрый, но результат радует: понимаю, что эти вещицы останутся надолго – их дарю. Участвую в выставках, в том числе международных, что-то продаётся, что-то остаётся в музеях. Это приятно, но не важно.
И пересматриваю Ваши МК – они для меня нечто вроде камертона. Спасибо Вам!
Luiza
07.08.2020 at 19:00Здорово! ВЫ молодец!
ирина
17.07.2020 at 14:54Здравствуйте Марина в 2014 году я поступила в художественный колледж и было мне тогда 54 года. Примерно за два года до этого я прошла у вас бесплатный курс рисования и, ещё несколько художников поразили мое воображение , что привело к тому что я сейчас рисую и преподаю (частная практика).Вы тоже внесли свою лепту то ,что я стала рисовать ,за что вам огромное спасибо. В 2018г окончила колледж (было сложно. Очень!НЕ РИСОВАТЬ! эТОГО МНЕ БЫЛО ВСЕГДА МАЛО. пРОСТО ПРИШЛОСЬ УЧИТЬ СНОВА ШКОЛЬНЫЕ предметы, наравне со всеми. Да к тому же еще и работала….Если бы я знала заранее через что мне предстоит пройти, Я наверняка бы не стала поступать, но как говорится под лежачий камень вода не течёт…..). Зато теперь я имею нехилую подработку в качестве онлайн преподавателя для детей и еще пишу портреты……
Насчёт музыки: пару лет назад я наткнулась на программу в интернете в которой был музыкальный инструмент. Даже я, совершенно не имея музыкального слуха выдавала такие мелодии, что сама себе поражалась. К сожалению не помню название этой программы. Но может кто-то другой её подскажет. Никаких материальных вложений Вам не потребуется…..С уважением. Ирина Юрьевна.
Ирина
19.07.2020 at 20:19Здравствуйте, Марина. Только, что прочла Ваше сообщение о чудеснопророческом (это не ошибка) сне. Посоветовать Вам ничего не могу. Хочу поблагодарить. Где то в одном из мартовских писем Вы упомянули имя Светланы Добровольской. Премного Вам благодарна. Моя жизнь зацветнилась (это не ошибка). О рисовании могу сказать Вашими же словами, рисовать можно глазами и мозгом, чем я и занимаюсь. Мое состояние здоровья не позволяет делать то, что хочется душе. Но я рисовала новогодних котиков и обезьянок на Вашем он-лайн занятии и у меня получилось. Подписалась на курс по скетчбук, но никак не могу закончить. Музыку тоже очень люблю. Желаю Вам сбывания МЕЧТ! Спасибо эа все!
Нелли
29.07.2020 at 13:08Я начала рисовать в 47 лет. Увидела объявление об открытии изостудии и пришла. а потом –беру в руки кисточку, а мне аж внутри что то кричит “Брось! Художница! плохо было, аж лекарства пила..Смотришь на всё по другому и с комплексами своими я бы не справилась никогда без рисования
Игорь
10.08.2020 at 00:15Здравствуйте, Марина!
Спасибо Вам огромное!
То что Вы описали, мне близко!
Моя доча, несколько лет назад училась в музыкальной школе на фортепиано, для занятия дома нужен был инструмент, купил ей синтезатор Yamaha PSR – S550. Сам никогда не играл на пианино, но посмотрел на дочку как она играет, решил побрянькать. Я Вам скажу, это чудо!
Мне стали во сне приходить мелодии, которых раньше не слышал. Я честно скажу, у меня нет никакого музыкального образования, но такая тяга появилась играть на синтезаторе.
Несколько композиций сочинил.
Если будет Вам интересно, оставлю ссылочку для прослушивания с сайта SoundCloud.com где записаны мои мелодии на этом синтезаторе (https://soundcloud.com/igor-belyakov-472260397)
Я ни на что не претендую, но хочу сказать, что музыка и живопись идут по жизни рядом, они дополняют друг друга!
Желаю всем творческих успехов!
С уважением, Игорь Беляков
Марина Трушникова
10.08.2020 at 11:57Игорь, это чудесно! Прекрасная музыка. И как здорово, что вы открыли для себя такие возможности!
Вот и еще одна область применения – создавать музыку для своих видеороликов, к примеру. Мне этого не хватает..
Аноним
18.09.2022 at 08:17Великолепная музыка, действительно душа ликует. Творческих успехов вам, Игорь.
Татьяна
18.09.2022 at 08:37Полезная статья, спасибо, Марина. Я пришла в творчество в 40 лет, когда случился второй декрет, специального образования у меня нет. Зачем рисую? Не знаю. Но у меня ликует все внутри когда я провожу кистью по бумаге или холсту, или штрихую карандашом, это всё создаёт огромную радость в душе, и ради этих ощущений я рисую. И то что видеть я стала то мимо чего раньше просто проходила. Сейчас меня завораживают тени на траве от деревьев в парке в солнечную погоду, могу часами любоваться, а закаты, это же волшебство! И сейчас изучаю историю искусства, читаю статьи, смотрю видео, благодаря интернету я могу развиваться и это здорово. Хожу в музеи и по другому уже смотрю на картины. Качество жизни становиться другим и это здорово. Благодарю всех своих учителей и своего Творца за обновленную свою жизнь