Я постоянно сталкиваюсь с этим, обучая взрослых людей рисованию. Каждый ученик хоть раз, да проходит через них, через кризисные точки.
По моему опыту, есть два типа кризиса в процессе обучения рисованию. Давайте остановимся на каждом из них подробнее.
Сосновый бор, освещенный солнцем – красивый сюжет, но сложный. Как изобразить это нагромождение деревьев, игру света на них, переплетение веток и трав и при этом не потерять свежесть цвета?
Постараюсь помочь вам разобраться с этим. Покажу, как я писала этот этюд!
(Все картинки увеличиваются нажатием)
Вылазки на художественные пленэры воспитывают особую культуру чувств! Рисовать на полянке, слушать пение птичек, сливаясь с природой в одно целое…
При этом в душе наступает особое состояние, за которым художники вновь и вновь отправляются на пленэр.
И не важно, что этюд, рожденный на пленэре, в 90% случаев — лишь подсобный материал, который, возможно, никогда не станет картиной. Но зато какой приятный процесс!
Прежде чем отправляться в поля, чтобы нарисовать собственную картину, напишите копию с какого-нибудь пейзажа известного художника. Это поможет приобрести навык смешения оттенков цвета природных объектов, придаст уверенности в собственных силах. Выбирайте несложный мотив, в котором хорошо видны дальние планы!
Вокруг так много интересного — нужно лишь присмотреться!
Вы слышали о Picasa? Недавно я сделала открытие, которым спешу поделиться с вами!
Это замечательная Google программа обработки фотографий для тех, кто “не дружит” с Фотошопом.
Для себя я отметила 2 основных преимущества:
Слово “контраст” постоянно присутствует в нашей жизни. Особенности человеческого глаза таковы, что в зависимости от окружения один и тот же оттенок цвета может выглядеть по разному. Цветовой контраст — это разница между оттенками цвета.
Сегодня речь пойдет об акценте в живописи, который достигается именно посредством контрастов.
Статья и иллюстрации – John Lovett
Цвет является одним из самых мощных имеющихся у нас инструментов для создания художественного образа в живописи.
Существует ряд теорий, описывающих различные подходы к гармоничному сочетанию цветов, но самое простое правило, которое нужно помнить – это использование силы дополнительных цветов.
Чтобы цветовые акценты, основанные на дополнительных цветах, давали необходимое воздействие, вся картина должна быть построена на нюансных цветах (с помощью группы соседних цветов в цветовом круге). Цветовой акцент при этом будет являться дополнением к группе этих соседних цветов.
Выбирая настроение и образ, которое вы хотите передать в вашей картине, выберите группу доминирующих цветов.
Например, для изображения старых обветшавших стен домов подойдут доминирующие цвета: теплый красный / оранжевый / желтый, а для изображения вечернего пейзажа с флотом рыболовецких судов более всего подойдут сочетания холодного синего и зеленого.
Это простая система, и она всегда дает хорошие результаты.
// Тема фруктов очень востребована в живописи акварелью. Увидев однажды в магазине виноград, я не удержалась, чтобы не съесть нарисовать его! Решила провести эксперимент и писать одну гроздь...
Read More
Для любителей акварели предлагаю небольшую демонстрацию того, как я писала летний пейзаж с ограниченным (без дальнего плана) пространством.
Образы цветущей сакуры или сливы так популярны в искусстве Китая и Японии.
Еще один мотив цветущей ветви – желтый жасмин.
Я не встречала его раньше. И даже не знала, что такой жасмин бывает. И очень рада, что китайский художник Ren Xue Tao показал нам, как он рисуется. Очень просто.
И картинка получается солнечная, радостная. Непременно подарит хорошее настроение!
Традиционное искусство Востока всё больше и больше завоёвывает умы европейцев. Я уже рассказывала, как писать цветущие деревья, используя приемы китайской живописи.
Мастер-классы по восточной живописи:
Сегодня же хочу поделиться секретами рисования… цыпленка. Этот урок дал нам мастер китайской живописи Ren Xue Tao!