fbpx
logo

ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ МАРИНЫ ТРУШКИНОЙ.

Обучение рисованию онлайн. Бесплатные вводные курсы. Видео-курсы по живописи на скачивание. Арт-путешествия и пленэры.
Мы в соц.сетях
Back to top
уроки композиции

Уроки композиции. Как найти баланс и не перегрузить картину деталями?

Картина художника имеет, по крайней мере, одно отличие от фотографии. Она показывает зрителю сюжет не с той тщательной достоверностью, что видит фотоаппарат. В картине художник отбирает, на что направить внимание зрителя, что проявить детально и четко, а что увести за рамки восприятия. В этой статье вас ждет очередной урок композиции от Джона Ловетта. Со своей стороны я постаралась акцентировать какие-то моменты текста для лучшего понимания темы. Итак, давайте рассмотрим на его примерах, как можно рисовать детали пейзажа, не опасаясь потерять цельность восприятия картины. Источник перевода  https://www.johnlovett.com/painting-detail Перевод Анны Орловой Вопрос, который часто вызывает путаницу,  -  сколько информации должно быть заключено в картине? На него нет однозначного и быстрого ответа. Я полагаю, излишняя перегруженность деталями может создать дискомфорт в восприятии. Поэтому мне всегда нравится уравновешивать их контрастирующими областями пустот. Да, зритель...

Read More
черный цвет в акварели

Черный цвет в акварели: как использовать с пользой для картины

К вопросу использования черного цвета в акварели художники подходят по-разному. Предлагаю вам посмотреть на этот вопрос с точки зрения художника Джона Ловетта, перевод чьей статьи мы вам предлагаем: Источник перевода: https://www.johnlovett.com/black-watercolor Студенты часто спрашивают, использую ли я в своих картинах акварель черного цвета. Если не считать нескольких экспериментов с черной гуашью, то мой ответ - нет. Я считаю, что готовый черный цвет в акварели слишком мертвый и нейтральный. Это, безусловно, вносит в картину значительную долю тонального контраста. Но, делая темные тона либо холодными, либо теплыми, мы придаем работе гораздо больше жизни. Моя цветовая палитра очень проста. При использовании прозрачного желтого (Индийский Желтый или Хинакридон Золотой) можно смешать чрезвычайно насыщенные темные тона. Их можно "согреть",  добавив больше Ализарина и Хинакридона Золотого, или "охладить", добавив больше Ультрамарина. А тщательно...

Read More

Ритм в композиции рисунка. Перевод Дж.Ловетта

Перевод статьи Дж.Ловетта https://www.johnlovett.com/placement Ритм в композиции рисунка - один из неочевидных, на первый взгляд, но наиболее важных моментов. Речь идет о корректном расположении предметов, расстоянии между ними, а так же повторении тех или иных элементов картины. Ритм в композиции рисунка: пример 1 В качестве простого примера давайте возьмем картинку с забором. Мы понимаем, что забор - это серия повторяющаяся столбиков, вкопанных в землю, с натянутой в несколько рядов проволокой. Если это изобразить, то забор будет выглядеть так: Согласитесь, для зрителя картины это не очень интересно из-за отсутствия каких-либо изменений в расстоянии. Если же присмотримся к забору чуть дольше, то заметим, что не все столбики одинаковы. Часть их заменена - некоторые сделаны из тонкой проволоки, некоторые из бруса. И далеко не все вертикальные. Мы также сможем заметить,...

Read More

Скетчбук для художника: варианты использования

Перевод статьи Дж. Ловетта https://www.johnlovett.com/sketch-books-and-journalsВсем нам нравится создавать красивые законченные произведения, однако для этого не обойтись без набросков, заметок, эскизов.Иногда эти зарисовки сами по себе могут быть готовыми произведениями искусства. Но чаще они являются только подготовительным материалом для более сложной работы.Я советую завести специальный альбом (журнал, артбук) и постепенно наполнять его скетчами.  Это позволит вам "не растерять" мысли и возвращаться к тому или иному варианту по мере необходимости. И, что замечательно, один лишь просмотр сделанных ранее зарисовок может дать вам поток свежих идей!Некоторые эскизы - это простые миниатюры, позволяющие найти композицию картины. Они выполняются быстро и общо.  По мере продвижения работы над картиной ваши идеи обновляются.Я, к примеру,  иногда вношу небольшие коррективы в старые наброски. И эти эскизы наталкивают меня...

Read More
наброски рисунков

Наброски рисунков в миниатюре (перевод статьи Джона Ловетта)

Перевод статьи Джона Ловетта https://www.johnlovett.com/thumbnail-sketches Нет ничего хуже, чем через 5 минут после полного уверенности и энтузиазма начала работы акварелью, обнаружить большое темное пятно, которое разрушает композиционное единство будущей картины...

Read More
рисуем акварелью в путешествиях

Рисуем акварелью в путешествиях: 10 лайфхаков известного акварелиста Джона Ловетта

Перевод статьи https://www.johnlovett.com/traveling-with-watercolor Одно из величайших удовольствий путешествия - возможность запечатлеть увиденное. И дело не только в том, чтобы накопить коллекцию картин и эскизов, которые становятся прочными воспоминаниями о том, где мы были и что мы видели. Речь о том, что мы наблюдаем гораздо больше, когда рисуем. Я большой поклонник простых вещей и путешествий налегке. Помните, качество ваших работ определяют не материалы и инструменты, которые вы везете с собой,  а то, что вы со всем этим делаете...

Read More
Джон Ловетт, мастер-класс

John Lovett. Акварельный пейзаж с использованием гуаши.

В этом пошаговом мастер-классе известный акварелист John Lovett делится секретом, как придать акварельному пейзажу мягкости и таинственности!


John LovettJohn Lovett – постоянный автор статей в журналах “International Artist Magazine” и  “Australian Artist Magazine”.

Он также является автором 2х-часового обучающего DVD “Акварель в удовольствие. Для начинающих”.

Проводит обучающие семинары в Австралии, США и странах Европы, где его особый подход и страстная увлеченность акварелью снискали ему огромное число последователей.


Необходимые материалы:

  • 1″ и 1/4″ плоские кистиЛоветт, необходимые материалы
  •  №2 лайнер или риггер
  •  3″ плоская щетинная кисть
  • 1/4 листа Rough 300г/м
  • акварельные краски: синяя ФЦ,  ультрамарин, краплак красный, алая, сиена жженая, хинакридон золотой
  • белая гуашь
  • чернила сиена жженая, перо
  • водный спрей
цветовой контраст в живописи

Цветовой контраст в живописи

Слово “контраст” постоянно присутствует в нашей жизни.  Особенности человеческого глаза таковы, что в зависимости от окружения один и тот же оттенок цвета может выглядеть по разному. Цветовой контраст — это разница между оттенками цвета.

Сегодня речь пойдет об акценте в живописи, который достигается именно посредством контрастов.

Статья и иллюстрации – John Lovett

Цвет является одним из самых мощных имеющихся у нас инструментов для создания художественного образа в живописи.

Существует ряд теорий, описывающих различные подходы к гармоничному сочетанию цветов, но самое простое правило, которое нужно помнить – это использование силы дополнительных цветов.

Чтобы цветовые акценты, основанные на дополнительных цветах, давали необходимое воздействие, вся картина должна быть построена на нюансных цветах (с помощью группы соседних цветов в цветовом круге). Цветовой акцент при этом будет являться дополнением к группе этих соседних цветов.

Выбирая настроение и образ, которое вы хотите передать в вашей картине, выберите группу доминирующих цветов.

Например, для изображения старых обветшавших стен домов подойдут доминирующие цвета: теплый красный / оранжевый / желтый, а для изображения вечернего пейзажа с флотом рыболовецких судов более всего подойдут сочетания холодного синего и зеленого.

Это простая система, и она всегда дает хорошие результаты.