Мастера акварели 2018. О выставке работ лучших акварелистов мира.

Международная выставка «Мастера акварели 2018» проходит сейчас в Санкт- Петербурге. Я побывала на её открытии и готова рассказать вам о своих впечатлениях и открытиях.

О проекте “Мастера Акварели”

Первая выставка “Мастера акварели”  была открыта в феврале 2015 года.
Организаторы выставки – Дмитрий Волопянский и Ярослава Базанова, молодые ребята, создатели проекта «Lectoroom».

Несмотря на молодость руководителей и первый опыт создания мероприятия такого масштаба, первая экспозиция «Мастера акварели» не стала «комом». В экспозицию удалось собрать работы ведущих акварелистов мира. Выставка имела настолько грандиозный успех, что организаторам пришлось продлить время её проведения на месяц, чтобы все желающие смогли посетить экспозицию.

Выставка показала, насколько разной может быть акварель, насколько широки её возможности. Для российской аудитории акварель вдруг предстала не просто подсобным материалом для эскизов и скетчей, а серьезным конкурентном масляной живописи.

---

Дискуссия участников круглого стола на выставке “Мастера Акварели-2015” 

---

Нужно ли говорить, как поклонники акварели ждали следующей выставки!

И не только зрители. Проект “Мастера Акварели”  дал шанс молодым художникам от 4 до 35 лет показать свои работы через конкурс «Перспектива акварели». Прошедшие конкурс работы экспонируются на втором этаже зала «Мастеров акварели», и это большая честь для начинающих авторов.

 

Чем порадовала выставка “Мастера Акварели 2018” на этот раз?

Более 400 акварелей с разных точек земного шара. Около сотни художников – участников. Различные темы, стили, сюжеты. И все это действительно на высоком уровне мастерства исполнения!

При этом экспозиция получилась очень светлой, легкой, позитивной. После её посещения ощущаешь некий духовный подъем.

Полагаю, это происходит, с одной стороны, благодаря светоносности и прозрачности акварели как материала, она сама по себе легче и невесомей масла. А с другой стороны это, несомненно, заслуга организаторов, собравших именно такую компанию авторов.

От кураторов выставки, на мой взгляд, вообще очень многое зависит.

Несмотря на то, что они всегда в тени, и им не достаются лавры признания и обожания, как художникам. Ведь именно их художественный вкус формирует экспозицию – кто из художников будет приглашен, какие картины увидит зритель, как они будут развешены и, соответственно, какие впечатления от выставки и творчества художников получат зрители.
Представляете, какая ответственность – по этой выставке многие люди будут судить о состоянии мировой акварели в целом!

---

Полезная статья:  Техника акварели мастеров – свобода от правил!

---

 Могу сказать, что выставка удалась. За уровень мировой акварели, глядя на неё, не стыдно.
Много интересных работ. Есть новые имена, которые запали в душу. Есть интересные открытия.

Об открытиях выставки.

Для меня подобная выставка – это шикарная возможность настроить внутренний компас поиска собственного стиля.
Что это значит?
Посещая любую выставку, вы наверняка отмечали понравившиеся картины. Какие-то сюжеты, манера письма вызывали в вас больший отклик. Одни художники становились любимчиками, а другие проходили для вашего сознания незаметно. Какие-то картины вы пробегали, а где-то надолго зависали в любовании и рассматривании, как это сделано.

У художников же есть ещё другие критерии оценки: «это мне интересно и я так могу», «я так могу, но не буду, потому что это мне не интересно» и самая ценная – «мне это интересно и я так не могу. Пока не могу».

На мой взгляд, общность тех картин, которые попадают в ваши фавориты – это и есть то направление, в котором лежит ваша «золотая жила». Это тот стиль, сюжет, манера, которые близки вам, с которыми вы находитесь на одной волне, а значит это «ВАШЕ». Чужая волна просто не цепляет ваше внимание.
Предпочтения в течение жизни могут поменяться. Как меняетесь вы, ваше мастерство художника, ваши жизненные обстоятельства и ощущения. Поэтому периодически стоит выныривать из собственной творческой среды, оглядываться вокруг и производить переоценку ценностей и предпочтений.

Вот для этого большие международные выставки – уникальная возможность.

Побывав на «Мастерах акварели», я с удивлением обнаружила в себе предпочтение разных стилей, порой из разряда противоположных. Мне очень понравились как лаконичные почти абстрактные акварели, так и реалистичные портреты, а также декоративные иллюстрации.

Эти работы дали мне возможность иначе взглянуть на собственные акварели, которые я называю «баловством», не считая чем-то серьезным, рождающимся без вынашивания замысла и эскизов. На те акварели, что рождаются легко и радостно. Я ещё раз убедилась, что будь они написаны в бОльшем размере, то ничем не отличались бы от акварелей на выставке, что это “баловство” имеет право на жизнь, и лишь неуверенность и перфекционизм сковывают наше творческое начало.

В общем, если вы задаетесь вопросом «как найти свой стиль в искусстве», то подобные выставки – это хорошая возможность взглянуть на себя со стороны, использовав в качестве зеркала творчество других художников. Попробуйте!

---

Отчеты с других акварельных выставок:

• Выборгский пленэр акварелистов 2016
• Art Week – стоит ли участвовать?
• Лучшие акварели мира. Итоги международного конкурса 
• Выставка “Учителя и ученики”
• Фестиваль “Мир высокой акварели”

---

“Мастера акварели 2018” как образовательный проект

Помимо выставки проект “Мастера акварели” представляет встречи с художниками, мастер-классы и круглые столы.

Посетив выставку, вы можете не только увидеть готовые акварели, но и процесс их создания. Многие художники – участники выставки проводят демонстрационные мастер-классы.

Вот, например, запись демо Ильи Ибряева:

Остальные встречи, которые уже прошли и ещё пройдут, можно посмотреть на youtube канале проекта “Мастера акварели”

Там же есть интересные “круглые столы”, посвященные сохранности акварельной живописи, работе на пленэре, продаже акварельных работ.