Как нарисовать лодку с отражением и не “засушить” акварель. Мастер-класс в картинках.

Если Вы начинающий рисовальщик, то вас, скорее всего заинтересует первая часть этого мастер-класса, как нарисовать лодку с отражением в воде.

Если же Вы рисуете акварелью не первый день, то вопрос сохранения свежести этюда при всей его проработанности, думаю, будет для вас более, чем актуален.

Поэтому в моем мастер-классе будет две части. 

В первой я покажу, как рисовала с натуры морской пейзаж с яхтами. Во второй – как превращала незавершенный этюд в более-менее удовлетворяющую меня картину.

Часть I. Как нарисовать акварелью лодку с отражением  поэтапно.

Натура.

Натура выглядела примерно так. Только я видела ее в более радостном солнечном свете, периодически выходящем из-за туч, и в сиреневой дымке атмосферы залива.

Первая фоновая заливка.

Упущу этап рисунка. Кому это нужно?.. Приступаем сразу к акварели!

Начинаем прописывать крупные пятна пейзажа:

• Первым делом я делаю бледным серо-голубым оттенком широкую заливку неба и одновременно – воды. Поскольку вода отражает небо, но чуть  более темным цветом.
• Сразу же во влажную заливку более тёплым оттенком серого добавляю полосы волн на переднем плане.

• Едва слой “схватился”, прописываю поверх неба пятно гор. В сырое пятно заливки ввожу мазки более темного цвета, чтобы наметить рельеф гор.

Здесь важно не начать пересчитывать все складочки и прорисовывать все отроги. Горы находятся вдали, не являются главным объектом пейзажа, поэтому их пишу общо, пятном.

• Одновременно прописываю теневую часть борта яхты. Белая яхта в тени имеет тот же серо-голубой, серо-сиреневый оттенок, что и вся атмосфера пейзажа.

Объекты пейзажа

В изображении иду от светлых оттенков к темным и от крупных пятен заливок к деталям.

• Изображение домиков делю на три участка: освещенный цвет стен (теплый и бледный серый), теневой цвет стен (холодный и темный серый) и светлый бледно-оранжевый цвет крыши.

На первом этапе важно не перетемнить крыши, какими бы яркими они вам не казались. Оранжевый цвет очень коварен. Краска эта плотная, липкая, на кисть набирается в большом количестве. Разводите ее макимально, чтобы не получить непрозрачные участки слоя.

• Ввожу зелень между домиками. Сначала беру более светлый оттенок теплого серо-зеленого и покрываю им весь участок. При этом добиваюсь выразительного силуэта деревьев на краях и аккуратной подводки к домикам в районе крыш.
• Затем в заливку сразу по-сырому ввожу цвет тени на деревьях – смесь зеленой и индиго.

При рисовании деревьев в глубине пейзажа помнить, что они имеют сложный оттенок, который назвать зелёным можно лишь с натяжкой. Для смешения этого оттенка я использую смесь индиго с желтыми или охрой.

• Поскольку весь остальной этюд у меня еще сырой, то я продолжаю работать с домиками. Прописываю мелкие детали тонкой кистью.

Вот так выглядит весь этюд на этом этапе:

• Прописываю детали яхты. Темные окошки отражают окружение. Зеленый цвет стекла придает им оттенок серого с изумрудинкой.
• Синие полоски ватерлинии задают хороший контраст, который сразу преображает серый цвет борта яхты в теневой белый.

Передний план. Отражение в воде.

Я приближаюсь к завершению этюда. Осталось прописать то, что изначально больше всего привлекло мое внимание – отражение в воде.

• Набираю сложный оттенок синего и делаю вторую заливку поверх просохшего слоя воды. В ней важно правильно сформировать край пятна на переднем плане и оставить светлые просветы от волн по воде.

• Сюда же во влажный слой заливки добавляю светло-серый оттенок отражения борта яхты и домиков.
• А затем сразу же  коричнево-зеленый цвет отражений деревьев.

• В финале тонкой кистью я прописала мачты и оснастку яхт.

Вот таким я принесла этюд с пленэра, вполне осознавая его незавершенность. В полевых условиях редко удается придать этюду законченный и цельный вид.

Поэтому через какое-то время я авернулась к работе в студии.

---

Больше полезных материалов:

• На пленэр с акварелью!
• 8 секретов рисования на пленэре

---

Какая бумага для акварели: лучше – хлопок или целлюлоза? Личное исследование:)!

---

Часть II. Как нарисовать лодку: работа в студии. Превращаем этюд в законченную картину.

Итак, на момент начала работы у меня есть незавершенный этюд. Чем он меня не устраивает? Что хотелось бы доделать-исправить-переделать?

Задачи на завершение картины:

1. Добиться цельности изображения. В этюде все объекты: гора, домики, яхта и отражение в воде равнозначны. Каждый тянет внимания на себя и, таким образом, картинка разваливается на куски.
2. Дать главным элементом отражение. Я хочу, чтобы картина воспринималась зрителем через передний план. Именно поэтому в ней такое большое место уделено воде.
3. Освежить участок отражения. Во второй заливке я не смогла учесть, насколько высветлится слой. Краска просела, пожухла. В результате отражение стало мало похоже на воду.
4. Прорисовать недостающие мелкие детали. Такие вещи хорошо делать по фотографии, когда можно разглядеть нюансы, до которых не дошли руки” на пленэре.

Поехали!

Первым делом я начала с очевидного – с прорисовки недостающих деталей.

Бывает, что одного этого достаточно, чтобы завершить работу, придав необходимый контраст и направив взгляд зрителя в нужное место.

• Я детальней прорисовала оснастку судна, окошечки, канаты и прочее.

Добавила четкости в отражение.

Это, с одной стороны, освежило её, с другой стороны – раздробило работу ещё больше. Задача №1 не решилась.

Смягчение дальнего плана.

Если дальний план всё еще лезет вперед, то, возможно, его нужно смягчить?

• Осторожно, слегка увлажнив упругую кисть, я прошлась по краю гор, чтобы смягчить их касание с небом.

 

Прорисовка переднего плана

• Я добавила контраста в мягкие волны на переднем плане. Для этого увлажнила участок чистой водой, а затем ввела более темный цвет, чем был.

И опять же, задача №1 решена не была!

Жесткие линии отражения продолжали дробить работу. Выход здесь один – смыть!

Смывание

Если вы видите, что от введения контраста и деталей картина не стала лучше, появилась излишняя дробность, если вы начали судорожно искать в голове кнопки Ctr+Z, чтобы отменить совершенные действия, то выход один – смыть положенный слой.

Хорошая бумага вполне стерпит такое издевательство над ней.

Для смывания слоя используйте морскую губку или мягкую впитывающую тряпку. Увлажните кусок работы, смывайте кистью поверхностный слой и отжимайте кисть. Затем подключайте губку или тряпку, если кисти недостаточно.

Вот так стала выглядеть вода после смывания:

Поле воды объединилось, ушла лишняя резкость.

Ах да, на этом этапе я еще уплотнила цвет борта яхты. Как видите, это несколько больше “посадило” лодку в среду.

Возвращаем свежесть слою воды

“И вновь продолжается бой..” На этот раз я решила освежить воду введением более четких линий. Для этого я ввела отражение деревьев по сухой бумаге.

И поскольку в этом случае графика пятна очень важна, то я сосредоточилась на характере этих линий:

Белила

Многие акварелисты не брезгуют использованием белил в финале работы. Так тонкие белые линии проступают явственнее и придают акварели легкости.

• Я добавила белые линии перил яхты, прорисовала канаты и их отражение в воде:

Фокусная точка

• А ещё я наконец-то добавила оранжевый буёк.

Почему я этого не сделала раньше? 

Я понимала, что оранжевый буёк на воде будет привлекать много внимания. Поэтому я сознательно оставляла его на финал, чтобы поставить не туда, где он был в пейзаже, а туда, где этого потребует композиция картины.

Поскольку в картине все меняется по мере проработке того или иного куска, то визуальный баланс постоянно изменяется. Буек может стать тяжеловесным ударом, акцентным пятном, которое придаст вес определенному куску работы и направит глаз зрителя в путешествие по картине.

---

Больше мастер-классов на морскую тематику:

• Морской пейзаж с яхтами
• Яхты на закате: мастер-класс в картинках

---

Итак, работа уже почти завершена. Но критический взгляд мой замечает скучные очертания отражения.

• Поэтому, опять же, тряпку в руки – и вперед! Корректирую силуэт отражения.

 

Вот теперь точно всё! Можно ставить подпись!

 

Напишите в комментариях, какой из этапов МК  был лично для вас важнее:

• как начать работу над этюдом и раскрыть цвет, как писать воду;
• как завершить работу, придав картине целостность и не потеряв при этом свежесть;

И не забывайте делиться мастер-классом в лентах соцсетей, для меня это важно!