logo

ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ МАРИНЫ ТРУШКИНОЙ.

Обучение рисованию онлайн. Бесплатные вводные курсы. Видео-курсы по живописи на скачивание. Арт-путешествия и пленэры.
Мы в соц.сетях
Back to top
Творческая Мастерская с Мариной Трушниковой / Articles posted by Марина Трушникова (Page 2)

Пленэр в Черногории 2019 – картинки с выставки

В 2019 году наш пленэр в Черногории проходил уже в 6й раз.И, как водится, собрались на него участницы из разных стран: России, Украины, Литвы, США, Болгарии, Израиля.На этот раз у нас было две группы, начинающие и продолжающие, по 13 человек в каждой. И число 13, на мой взгляд, весьма счастливое - наш пленэр прошел очень позитивно, дружно и результативно.Я уже не раз рассказывала о  пленэрах здесь, в Черногории, поэтому не буду повторяться. Приведу лишь слова наших девочек, сказанные при отъезде: "Здесь так хорошо, мы как будто в детство окунулись, побывали в пионерском лагере - ни о чем в кои-то веки думать не нужно, за тебя уже обо всем подумали и позаботились, а ты только отдыхай, наслаждайся красотой и рисуй!"Это действительно...

Read More

Джин Хэйнс “Мир акварели”

Хочу поделиться своим впечатлением от книги Джин Хэйнс "Мир акварели" издательства "МИФ". Пролистав книгу, я поняла, что "встретила родную душу", что позиция автора мне очень близка. Точно так же, как Джин Хэйнс, я однажды задумалась о том, чтобы уйти от очень реалистичного и подробного стиля письма. Точно так же, как она, нашла свой новый стиль в потёках и брызгах краски, в недосказанности. При этом Джин, как и я, училась китайской живописи, и привнесла её приёмы в акварель. Поэтому книга мне однозначно понравилась. В первую очередь, оформлением. До чего же красиво смотрятся потеки акварели в дизайне книги! Даже если бы книга не содержала полезной информации, ее стоило бы купить ради того, чтобы полистать развороты для услады глаз. Сама Джин пишет: "Я бы хотела, чтобы моя книга...

Read More

Техника акварели Юко Нагаяма. Репортаж с мастер-класса художницы.

Yuko Nagayama - художница из Японии, чьи акварельные картины меня просто завораживают. Акварели Юко Нагаяма такие атмосферные, поэтичные, настроенческие! Сайт художницы: http://www.nagayamay.comИнстаграм: https://www.instagram.com/yuko_nagayama/Очень хотелось побывать на мастер-классе художницы, чтобы познакомиться лично и узнать тонкости техники акварели Юко Нагаяма.И вот такая возможность представилась мне в Риме!В этом обзоре я расскажу о тонкостях техники акварели Юко Нагаяма. Возможно, кому-то, как и мне, не терпится узнать, как она достигает такой атмосферной недосказанности.В статье я выделила пунктами основные, важные на мой взгляд,  моменты и проиллюстрировала их фотографиями с мастер-класса. Прошу прощения за качество фото - на демонстрации присутствовало около полусотни человек, условия для съемки были экстремальными. :)Вот этот цветочный натюрморт писала Юко во время демонстрации.Как вы можете заметить, работает она, сидя на полу. При этом...

Read More

Негативные пространства в рисунке, живописи и дизайне. Принцип, который должен знать любой художник.

Вы уже сталкивались в рисовании с понятием "негативное пространство"?Забавный термин, который не имеет ничего общего с чем-то плохим. Наоборот, для художника это важное понятие и очень нужный принцип в рисовании, который расширяет возможности мастера.Именно поэтому я знакомлю своих студентов с понятием "негативные пространства" в курсах "Ключи рисунка",  "Цветы в акварели" и в курсе рисунка с моей авторской техникой "Карандашные фантазии".В этой статье я подробно расскажу о преимуществах использования принципа негативных пространств и дам выдержки из видео данных курсов, объясняющих использование этого принципа.ПОНЯТИЕ "НЕГАТИВНЫЕ ПРОСТРАНСТВА"Негативные пространства в рисунке - это участки фона вокруг объекта либо пространства внутри его формы.Негативными они названы потому, что обычно не воспринимаются нами. Всё внимание достается объекту, который окружают негативные пространства.С этим, кстати, связано интересное исследование психолога...

Read More

Акварель Невская палитра, тестирование 9 новых цветов.

Все больше удивляет и радует меня наш производитель акварели, ЗХК "Невская палитра". За последний год они не только выпустили долгожданную акварель в тюбиках, но и продолжают наращивать линейку цветов акварели.Часть новых цветов уже прочно вошла в мою базовую палитру. И вот опять новинки!На этот раз это 9 ярких светостойких цветов, разлитых как в кюветы, так и в тюбики.В этом обзоре я расскажу вам о своем тестировании этих новых оттенков акварели.[tcb-script type="text/javascript"](function() {if (window.pluso)if (typeof window.pluso.start == "function") return;if (window.ifpluso==undefined) { window.ifpluso = 1;var d = document, s = d.createElement('script'), g = 'getElementsByTagName';s.type = 'text/javascript'; s.charset='UTF-8'; s.async = true;s.src = ('https:' == window.location.protocol ? 'https' : 'http') + '://share.pluso.ru/pluso-like.js';var h=d[g]('body')[0];h.appendChild(s);}})();[/tcb-script]ПАРАМЕТРЫ ТЕСТИРОВАНИЯЯ тестировала каждый цвет на укрывистость, грануляцию и вымываемость с...

Read More

Правило золотого сечения для создания гармоничной картины

Вероятно, вы часто встречали упоминание о "правиле золотого сечения" и его важности для художника. Что же это за правило и как его применять, расскажет этот материал.ЧТО ТАКОЕ ЗОЛОТОЕ СЕЧЕНИЕЗолотое сечение - это пропорциональное соотношение двух величин.В численном выражении это бесконечное число, которое округляют до 1,618 и обозначают число золотого сечения греческой буквой Ф (фи). Если взять отрезок АВ и поделить его точкой С, то золотым сечением будет, когда меньший отрезок относится к большему так, как больший отрезок относится к целому.Т.е. это пропорция, продолжающая саму себя.Если вы посмотрите на изображение ракушки, то увидите наглядный пример этого правила - каждое последующее деление меньше предыдущего в соотношении золотой пропорции:Мы можем найти подобные примеры во многих формах жизни: моллюски и земноводные, семечки у подсолнуха или шишки,  паутина,...

Read More

Книги по рисованию Джованни Чиварди

Приобрела две книги по рисованию Джованни Чиварди: ​"Рисование. Полное руководство" "Рисование фигуры человека. Полное руководство" издательства МИФ. Впечатления двоякое...

Read More

Ошибки в рисовании сосудов. Рисуем детали формы правильно.

Мы уже говорили о самой распространенной ошибке в рисовании сосудов - это изображение его донышка. Если пропустили этот материал, смотрите его здесь.Теперь давайте пойдем дальше и разберем тонкости рисования деталей посуды, чтобы добиться совершенства в их изображении.Я имею в виду горлышки и крышки сосудов, ручки и носики кувшинов и чайников.УСТРАНЯЕМ ошибки в рисовании горлышекВ данном случае я не говорю об ошибке рисования формы верхнего овала сосуда. Полагаю, с этим вы уже успешно справляетесь и рисуете овалы в совершенстве.Речь пойдет об изображении толщины стенок сосуда. Любой сосуд, из чего бы он не был сделан, имеет определенную толщину стенок. Её мы можем видеть в отверстии горлышка сосуда.Чтобы показать эту толщину, необходимо нарисовать еще один овал внутри верхнего. Чаще всего он будет находиться на...

Read More

Акварельная бумага Baohong: практический обзор

Сейчас на российском рынке появилась новая акварельная бумага Baohong. Производится она в Китае. В России ее представляет компания 5 Красок.Представлена бумага из 100% хлопка двух фактур: Grain fin (среднее зерно) и  Satin (гладкая), а также 100% целлюлоза с текстурой Torshon (крупное зерно).Цена на бумагу очень привлекательна. Лист плотностью 300 г/м можно купить от 250 руб. за лист, что в два раза дешевле того же Arshes или Saunders. Вопрос, насколько Baohong соответствует импортным аналогам по качеству.Для продвижения нового товара компания рассылала пробники всем желающим. И я воспользовалась этим предложением, чтобы протестировать бумагу. Смотрите результаты тестирования и рисования на этой бумаге в этом обзоре.Акварельная бумага baohong  300 г/мВ данном тесте я сравнила три вида акварельной бумаги Baohong с привычными мне Saunders Waterford GF и...

Read More

Рисовать с натуры или по фотографиям? “За” и “против”.

В очередной раз получив от учеников вопрос “Можно ли рисовать по фотографиям?”, я решила написать по этому поводу статью, чтобы раскрыть свою позицию.

Когда я встречаю где-нибудь на художественных форумах, как бывалые художники учат новичков, что рисование по фото – дурной тон, что делать этого ни в коем случае нельзя, то понимаю, что такой художник либо является только теоретиком от искусства, либо просто лукавит.

Предполагается, что можно рисовать только с натуры и на пленэре? А все остальное – жалкая подделка под природу?