Back to top
Творческая Мастерская с Мариной Трушниковой / Полезные статьи по рисованию (Page 12)
правила рисования пейзажа

Как нарисовать пейзаж красиво: 7 секретов для начинающих!

(Перевод статьи Robie Benve “How To Paint Better Landscapes: 7 Tips” )

За свою жизнь я нарисовала множество пейзажей. Некоторые из них нарисованы по фото, но как только у меня появлялась возможность выбраться на пленэр, то я старалась ею обязательно воспользоваться и рисовать пейзаж уже на открытой местности.

Каждая новая работа чему-то меня учит, и в этой статье я поделюсь наиболее полезными советами о том, как рисовать красивые пейзажи.

Знания эти я обрела через свои ошибки и испортив немало своих работ.

акварельное сообщество в Украине

Акварельное сообщество в Украине

Творческие союзы - отличная возможность "показать себя" не только для художников, но и для любителей. Вот только какой союз выбрать? Публикую статью своей ученицы Людмилы Ящук. Благодаря ее подвижничеству...

Read More
правополушарное рисование

Лево- и правополушарное рисование

Рисование в последние два-три года стало очень модным трендом. Курсы рисования, студии живописи для взрослых,  тренинги “правополушарное рисование” появляются во многих городах.

Но те, кто только собирается попробовать это увлекательное занятие, порой теряются перед выбором необходимого курса или школы.

Сегодня я хочу сделать обзор некоторых методик лево- и правополушарного рисования и разобраться, какая из них лучше.

пленэр, советы начинающим

Как начать рисовать на пленэре?

Как начать рисовать на пленэре? Как уговорить себя открыть альбом и заняться зарисовками в людном месте? Что именно рисовать?

рисование на пленэре

8 простых секретов рисования на пленэре!

Пленэр  (от фр. en plein air — «на открытом воздухе») — живописная техника изображения объектов при естественном свете и в естественных условиях.

Характерным в рисовании на пленэре, является освещение, совершенно иное, чем в закрытом помещении.

Пленер появился в начале XIX века в Англии благодаря Джону Констеблю и Ричарду Парксу Бонингтону.

пастель для начинающих

Пастель для начинающих: что нужно приготовить для работы!

Пастель – это линия и цвет одновременно. Это мягкая и бархатистая фактура и тонкое сияние шелковистого материала. Она позволяет быстроту письма, мгновенную передачу идей и эмоций, легкость исправлений, полную непосредственность работы.

Пастель как художественный материал — это цветные брусочки спрессованного пигмента. Выпускаются в виде мелков или карандашей.

Бывает трёх типов: сухая, восковая  и масляная. Все эти разные виды пастели нельзя использовать в одной работе.

«Плюсы» пастели:

  • Простота работы. По большому счёту вам нужна только бумага и мелки. Нет определённых технологий и правил работы этим материалом. Вы можете легко наносить цвет, смешивать и удалять.
  • Светостойкость. В отличии от других материалов пастель не выгорает на солнце, не тускнеет и не меняет свой цвет со временем.
  • Цветовые нюансы. Пастель даёт мягкие переходы из цвета цвет, ей легко изображать портреты, имеющие тонкие цветовые нюансы.
  • Бархатистость. Слой пастели даёт красивую бархатистую поверхность.

«Минусы»:

Вернее, один минус — незакрепленная пастель осыпается или смазывается. Ею нужно либо рисовать на шероховатой поверхности, либо сразу оформлять в раму под стекло. Закрепление поверхности пастели лаком приводит к изменению цвета.

сухая пастель, известные картины

Шедевры художников, выполненные пастелью (Ж.Лиотар, Э.Дега, З.Серебрякова)

фантазия, творчество, воображение

Творческое воображение или Почему у детей фантазия богаче?

Принято считать, что детское воображение более творческое и яркое в сравнении со взрослым… И каждый из нас, вспоминая свое детство, готов подтвердить это.

Почему же в детстве мы так легко фантазировали, сочиняли сказки, игры, придумывали необычные сюжеты?

  • Потому что у детей меньше рамок и стереотипов?
  • Потому что детям позволяют быть фантазерами – быть смешными, глупыми, “нести всякую чушь”, а взрослым это уже не солидно?
  • Потому что у детей меньше страхов и нет “тормозов” внутреннего критика?

Да, конечно, все эти причины имеют место быть.

Но знаете, какую причину я бы поставила на первое место?

фон для картины

Как выбрать удачный фон для своей картины?


Перевод статьи, автор – Bob Davies


Фон является неотъемлемой частью картины, независимо от того, что на ней изображено.

Даже если вы решите оставить просто белое пятно вокруг изображения, вы все равно таким образом создаете фон для него, так как холст или бумага, будь они белые или тонированные, в конечном итоге будут также восприниматься как часть законченной картины.

Таким образом, очень важно правильно подобрать фон для картины, а не просто “нарисовать что-нибудь”, чтобы поскорее закончить работу.

Давайте в этой статье попробуем разобраться, на что стоит обратить внимание художнику, когда приходит время подумать над фоном картины.

Я подготовил и собрал работы художников-педагогов и их студентов, с той целью, чтобы прокомментировать выбор фона на каждой из них.

ошибки арт-терапевта

Особенности восприятия цвета или ошибка арт-терапевта!

Одно время жизнь часто сводила меня с психологами, занимающимися арт-терапией. И я всегда поражалась их уверенности в диагностике по рисунку, по цветовым сочетаниям в нём. Они совсем не учитывают наши особенности восприятия цвета.

Как легко они ставят человеку диагноз, по сути – клеймо…

У меня, например, возникает масса вопросов по поводу интерпретации цвета и однозначности характеристик.

мастер классы художников

Мастер класс художника. Как правильно учиться по чужим видео?

Я часто даю ссылки на свои и чужие видео, показывающие процесс создания картины – мастер класс художника.

По большому счету большинство из них – это демонстрационные, а не обучающие видео. Они могут дать общее понимание о технике, этапах работы, но, конечно, не научить рисовать.

Такие видео полезны. Особенно тем, кто уже более-менее рисует, знает основы рисунка и живописи.  И меня очень радует, когда по моим демонстрационным видео рисуют похожие картины.