“Карандашные фантазии” – миры и вселенные внутри нас!
Чтобы познать иные миры, совсем не обязательно пересекать весь космос.
Множество миров и вселенных живет внутри нас!
Публикация в немецком журнале Ostwind
Публикация в журнале Ostwind. // Пусть спустя полтора года, но они таки прислали мне 3 экземпляра!.. ...
Read More
Цветовой контраст в живописи
Слово “контраст” постоянно присутствует в нашей жизни. Особенности человеческого глаза таковы, что в зависимости от окружения один и тот же оттенок цвета может выглядеть по разному. Цветовой контраст — это разница между оттенками цвета.
Сегодня речь пойдет об акценте в живописи, который достигается именно посредством контрастов.
Статья и иллюстрации – John Lovett
Цвет является одним из самых мощных имеющихся у нас инструментов для создания художественного образа в живописи.
Существует ряд теорий, описывающих различные подходы к гармоничному сочетанию цветов, но самое простое правило, которое нужно помнить – это использование силы дополнительных цветов.
Чтобы цветовые акценты, основанные на дополнительных цветах, давали необходимое воздействие, вся картина должна быть построена на нюансных цветах (с помощью группы соседних цветов в цветовом круге). Цветовой акцент при этом будет являться дополнением к группе этих соседних цветов.
Выбирая настроение и образ, которое вы хотите передать в вашей картине, выберите группу доминирующих цветов.
Например, для изображения старых обветшавших стен домов подойдут доминирующие цвета: теплый красный / оранжевый / желтый, а для изображения вечернего пейзажа с флотом рыболовецких судов более всего подойдут сочетания холодного синего и зеленого.
Это простая система, и она всегда дает хорошие результаты.
Сказки в разводах краски: монотипии Елены Плехановой
Когда я вижу, что вытворяют мои ученики, взявшие в руки кисти не так давно, мне хочется, чтобы это видели все.
Все те, кто сомневается в собственных способностях, все те, кто говорят, что начать рисовать во взрослом возрасте невозможно. Возможно! Да ещё как!
Поэтому я решила сделать целый цикл статей о моих учениках. Пусть их пример вдохновляет других на собственное творчество!
Елена Плеханова “Гамаюн – птица вещая”
Выходим на пленэр с акварелью: делюсь списком необходимого!
Рисовать на пленэре – это отличный способ наблюдать природу! И акварельные краски особенно удобны для этого.
Все подсобные материалы легко взять с собой, а окружающая среда идеально способствует тому, чтобы передать на картине ощущения света и воздуха.
Путешествие внутрь картины
Вам приходилось когда-либо совершать путешествие внутрь картины?
Однажды, рисуя картину, я оказалась в затруднении…
Mia Potter in “Degas Dances” at the Frick. Photo by Lucas Chilczuk
Не могу ее закончить, потому что вижу иначе, чем зритель.
Картина затягивает внутрь себя, и я вижу в ней совсем не то, что остальные.
Читать об этом больше: Мои внутренние открытия
И вот тогда я вспомнила одну интересную практику. Она позволяет увидеть картину иначе – войти в неё.
Интервью с Константином Стерховым
Константин Стерхов
- Русский художник
- Закончил Академию художеств им. Репина, графический факультет
- Член Санкт-Петербургского Акварельного общества
- Член Общества акварелистов Финляндии
- Член Общества портретистов Америки
- Участник художественных выставок в России и за рубежом
- Автор различных художественных курсов
- Многие художественные работы находятся в частных коллекциях в России, Германии, Финляндии, Италии, Нидерландов, Австрии, Китая и США.
Радуюсь достижениям учеников!
До чего же приятно, когда твои ученики достигают определенных результатов!
И стократ приятней, когда эти результаты бывают оценены обществом.
Однажды я получила потрясающее письмо от Надежды Калининой, одной из первых моих он-лайн учениц.
Она училась на курсе “Мир глазами Художника”. Сейчас этого курса уже нет, он трансформировался в Школу изобразительного искусства, где я дополняю материалы курса новыми знаниями и видео.
Монотипии участников курса “Акварельные Фантазии”
Монотипии в курсе “Акварельные Фантазии” уделено целых два урока.
Всё потому, что хоть техника печатания эта довольна проста, но имеет множество нюансов.
Творческий отчет о пребывании в резиденции для художников Atelier de la Rose, Франция
Для начала вкратце, что такое резиденция для художников.
Резиденции – это программы пребывания художников в другой стране, где им предоставляется возможность творческой работы. Для этого художник обеспечивается мастерской и полным пансионом – работай в удовольствие!
Подробнее о практике резиденций для художников и как туда попасть:
Целью моей поездки во Францию было полностью погрузиться в среду маленькой французской общины и увидеть жизнь этих людей такой, какой видят её они, коренные жители, а не туристы.