Друзья мои, для вас анонс новых творческих событий! Первое. В Москве открылась выставка моей коллеги, художника-педагога Татьяны Артыковой. В экспозиции представлены 60 картин, написанных Татьяной и ее учениками. Я была приятно поражена...
Read More
Шагал - Малевич. Фильмы-биографии, исторические фильмы, мелодрамы Режиссер: Александр Митта В ролях: Леонид Бичевин, Кристина Шнайдерман, Анатолий Белый, Семен Шкаликов,Алексей Овсянников, Дарья Пашкова, Филипп Жлоба, Никита Волков, Светлана Цвиченко,Сергей Мигицко, Татьяна Лихачева, Василий Рукша, Яков Левда, Дмитрий Астрахан,Станислав Демин, Андрей Аксенов, Степан Агапов, Денис Авхаренко Россия, 2013, 121 мин. Это...
Read More
У каждого художника есть своя любимая цветовая палитра и набор красочных пигментов. Что-то складывается спонтанно, что-то осознанно.
Если говорить об акварели, то “Невская палитра” предлагает нам уже готовые наборы красок из 12, 24, 36 цветов и еще массу красивых, как конфетки, кюветок. Список наименований расширяется, и у художника появляется возможность выбрать, какие краски выкинуть из своей коробки, какие оставить.
Я уже писала о том, какие цвета предпочитают Елена Базанова, Сергей Курбатов и Александр Воцмуш. У каждого из них своя техника и, соответственно, своя палитра и, порой, прямо противоположное отношение к одному и тому же пигменту.
Больше интересного: Все, что вы хотели узнать об акварели в тюбиках!
А что предпочитаю я?
Елена Базанова со своими тестами и новые краски “Невской Палитры” заставили меня задуматься и провести свои тесты пигментов. Хочу поделиться с вами результатами.
Я взяла новую коробку акварели из 24 цветов и еще кучку отдельных кюветок и сделала выкрасы на бумаге разных производителей.
Для чего? Чтобы понять, какие цвета не только любимые, но и соответствующие моим запросам: прозрачность, светостойкость, универсальность.
В живописи акварелью качество материалов – важный фактор. Поэтому я то и дело тестирую разные кисти, краски, бумагу.
Давно пристрастилась к китайским кистям для живописи и каллиграфии, поэтому редко покупаю традиционную “белку” – слишком уж они мягкие и плохо собранные.
Но поскольку ученики меня спрашивают, решила купить новую кисть из белки. Вдруг качество стало лучше, и ее можно рекомендовать?..
Выбрала в “Леонардо” самую приличную из имеющихся – кисть №10 от Гаммы. В склейке она собрана красиво, в тонкий кончик. Цена достаточно демократичная.
Сравним эту кисть со сходной китайской из овечьей шерсти.
Вот так кисти выглядят, если их промыть и высушить. Китайская продолжает держать форму.
При работе недостатки сборки беличьей кисти от Гаммы становятся очевидны.
После первого мазка волоски кисти расходятся, и тонкий кончик уже не собрать… Для следующего ровного мазочка кисть придется оглаживать, чтобы она приняла ровную форму.
А вот такого же размера и формы китайская мягкая кисть форму прекрасно держит. И в работе она более приятна.
Когда я впервые увидела на выставке в ЦДХ акварели Александра Воцмуша, а было это лет восемь назад, я застыла, пораженная. Какая экспрессия, какая красивая текучая акварель! Какие интересные ироничные сюжеты! И как он это делает?!
С тех пор я мечтала увидеть, как же этот загадочный художник рисует свои картины. Несколько лет назад в интернете появились первые видеоролики с Воцмушем. И я уже примерно представляла, какова техника художника. Но жгучее желание познакомиться с художником воочию и узнать его секреты – осталось.
И вот мне повезло – Александр дает мастер-класс в Москве. Целых три дня! Я бросаю все и еду.
В рамках выставки “мастера акварели” прошел круглый стол по вопросам обучения.
В целом встреча проходила довольно скучно, выступающие просто озвучивали свои доклады, без работы с публикой.
И вот, уже в завершении встречи, встал Владимир Колбасов и задал провокационный вопрос, породивший интересную дискуссию.
Для художника гармония цвета – это особое наслаждение. Он может рождать в его воображении целую гамму чувств, эмоций и образов. Именно поэтому многие художники коллекционируют красивые по цвету фотографии.
В сети существует множество сайтов, которые позволяют составить подобные цветовые палитры фото. Вот некоторые из них.
“А вам то это зачем?” – удивилась одна из участниц мастер-класса Сергея Курбатова, увидев меня на нем. “Учиться!” Немой вопрос в глазах… Мол, зачем художнику учиться у мастера акварели?
Художник учится всю жизнь. У природы, у коллег и даже у учеников.
А уж если есть возможность перенять что-то у мастера, которым восхищаешься, так это вообще большая удача…
Из личного опыта: Обучение акварели за рубежом
Мне повезло. Собравшись в Москву на мастер-класс одного художника, я попала еще на один – к Елене Базановой. Собственную удачу я в полной мере оценила в процессе…
Если вам интересно узнать секреты техники двух мастеров акварели,
Елены Базановой (Санкт-Петербург) и Сергея Курбатова (Новосибирск), читайте дальше.
Пожалуй, лучше всего на этот вопрос ответит I Международный конкурс Акварели (The 1st World Watercolour Competition), проведенный популярным журналом “The Art of Watercolour”.
В конкурсе приняло участие 1615 художников. Было представлено 1891 акварель. Жюри отобрало сначала 295 полуфиналистов, а затем 23 финалиста. Призами победителей награждены 7 художников.
Работы всех участников напечатаны в каталоге конкурса.
И это дает замечательную возможность увидеть “лицо” – лучшие акварели 2014 года.
В первую очередь, просмотрев каталог, я увидела следующее:
Как приятно, когда твои ученики достигают определенных высот, признанных результатов. Вот Ирина Голикова порадовала меня сообщением, что уже второй раз участвует в городской выставке акварели, и очень успешно.
Я попросила Ирину рассказать о себе. Полагаю, её пример будет полезен тем, кто во взрослом возрасте только начинает свой путь в рисовании и сомневается – нужно ли, возможно ли и зачем?..
Я проиллюстрировала рассказ Ирины её работами.