Олимпийские игры по акварели! Как вы представляете себе подобное состязание? 

В этом обзоре я расскажу вам, что такое конкурсы для художников и покажу, как они проходят, на примере фестиваля 1st Olimpiart 2019 в Индии.

Это будет взгляд изнутри, с точки зрения участника.

В индийских олимпийских акварельных играх я стала лауреатом двух конкурсов: общей экспозиции, где принимали работы формата только 38х56 см, и конкурса "Geniuses of watercolor" ("Гении акварели"), куда отбирали 50 лучших акварелей большего формата.

Вот мои работы в экспозиции выставки:

Немного предистории.

Впервые Олимпийские игры по акварели были проведены в Китае в 2018 г. Именно там придумали основные категории участия, разнообразив привычные конкурсы IWS отдельным конкурсом для "мэтров". Мероприятие происходило с размахом, часть художников проходили конкурсные испытания, часть были почетно приглашены без конкурса.

Поскольку Китай остается лидером по части акварельной живописи, то попасть в лауреаты было сложно. Тем более, что в Китае размеры работ были ограничены минимальным размером 56х76 см. Все, что меньше, не рассматривалось.

Индия, своего рода соперница Китая в области акварели, предоставила художникам всего мира больше шансов.

На основной конкурс нужно было представить, как я уже сказала, акварель на половину формата (38х56 см - этот размер является стандартом для многих конкурсов и фестивалей, поскольку позволяет оформлять все работы в единые рамы).

Всего же конкурсов было четыре:

1. Olimpiart Exibition - основная экспозиция
2. Geniuses of watercolor - 50 лучших акварелей мира размером более полного листа
3. Olimpiart online contest - международный онлайн конкурс, который проводился в Facebook. Здесь не было ограничения размера акварели. А вот как выбирались победители, сказать сложно. Кажется, суммировались "лайки" и мнение жюри.
4. Конкурс очный, который проводился в один из дней фестиваля. Всем желающим выдавалась четвертинка акварельного листа, и на ней можно было изобразить все, что угодно, в течение 2 часов.

Таким образом, вариантов участия в конкурсах было немало. Участвовать могли все желающие вне зависимости от возраста и образования.

Безусловно, самое большое количество участников в итоге представляла сама Индия. А вот на втором месте по численности лауреатов была Россия - 48 лауреатов и приглашенных художников. На третьем - Иран, 44 лауреата.

Что приятно, так это то, что в конкурсе Geniuses of watercolor Россия заняла лидирующие позиции - 8 работ из 50, что безусловно говорит о высоком уровне акварели в нашей стране. Следующими были: Болгария - 4 художника, Беларусь, Индия и Испания - по 3 художника.

Российские художники в этом олимпийском соревновании завоевали две золотые медали из трех: Анастасия Кустова в номинации "Портрет" и  Лали Калинина в номинации "Натюрморт",  и две серебряные из трех: одну серебряную принесла Елена Муравьева в номинации "Натюрморт" и вторую получил Николай Солодов в номинации "Пейзаж".

Невзирая на всю эту статистику результатов, характерных для соревнований, Олимпийские игры по акварели отличал, скорее, дух общности и дружбы, чем соперничества.

Подобные фестивали акварели всегда несут с собой потрясающую атмосферу позитива. Это и радость встреч со старыми знакомыми, и воодушевление от общения с новыми, это чувство сопричастности общему делу и новые идеи, которые рождаются в такие моменты.

Каждому из нас нужна "своя стая", те люди, которые с тобой на одной волне: делают то же, что и ты, задаются теми же вопросами, решают те же задачи. Поэтому фестиваль акварели, будь он даже конкурсом, соревнованием - это праздник для художников!

На фестивалях IWS (Международного акварельного сообщества) всегда интересно не только художникам, но и зрителям.

Отличная экспозиция акварели со всего мира- это одно. Но помимо этого на фестивале всегда бывают демонстрационные мастер-классы от лучших художников, пленэры и арт-маркеты.

В Индии демонстрации давали 25 художников, ставшие призерами или приглашенные акварелисты:

Это был своего рода одновременный сеанс живописи на открытом воздухе, где каждый мастер за 1,5 часа писал свою акварель, а зрители перемещались от одного к другому или зависали возле своих любимчиков.

Еще одно важное место на фестивалях всегда занимают представители фабрик, производящих арт-материалы. Они показывают новинки продукции, предлагают их к тестированию. Здесь всегда можно взять образцы бумаги или дот-карты с акварелью.

Наш завод ЗХК "Невская палитра" постоянно принимает участие в подобных фестивалях, является их спонсором, щедро одаривающим художников призами и подарками:

В общем, любой фестиваль акварели достоин того, чтобы его посетить, даже если вы только зритель.

Отслеживать информацию о фестивалях и конкурсах IWS можно на его официальном сайте: https://iwsglobe.org или в группе Facebоok: https://www.facebook.com/contest.iws

Есть еще сайт российского отделения IWS, там можно смотреть информацию по предстоящим конкурсам: https://www.iws-russia.org

Полагаю, вам интересно посмотреть экспозицию фестиваля, какие работы были представлены, какие получили призы?

Ниже я покажу фото разных частей экспозиции.

При этом я решила показать вам не только лучшие работы, но и самые рядовые, чтобы вы понимали, что уровень художников-лауреатов может быть разный, в конкурсе может участвовать даже начинающий!

Но сначала, прежде чем перейти к выставке, покажу вам видео - мои впечатления от Индии и фестиваля. Полагаю, оно хорошо передает атмосферу контрастов мира искусства и жизни в Индии. Да и акварелей там больше.

Видео длится всего 6 минут, посмотрите:

Начнем с лучших работ.

Все картинки увеличиваются нажатием.

Золотую медаль "Geniuses of watercolor" получил Cesc Farre за морской пейзаж.

Серебряную - Thomas w. Shaller за городской пейзаж (забавно, что точно такая же акварель у него сейчас висит в Москве на выставке "Города в движении". Клонирует он их, что ли?..)

Бронзовую - Ana Laura Salazar из Мексики.

Вот еще несколько работ, победивших в различных номинациях, либо просто отмеченные жюри. У победителей были красные бирки.

Этот же автор, кстати, получил 3 место в онлайн соревновании Olimpiart online contest:

Дальше хочу показать свой собственный выбор лучших работ. Часть из них была отмечена жюри или спонсорами, часть нет:

Последняя акварель, кстати, принадлежит Амиру Капуру, лидеру IWS Индии, который и был организатором фестиваля Olimpiart.

Безусловно, было еще много прекрасных акварелей, но вот эта выборка прям то, что я рассматривала с удовольствием и хотела бы сохранить в свою копилку.

А вот дальше, как обещала, хочу показать вам не самые лучшие, на мой взгляд акварели. Надеюсь, глядя на них, вы начнете больше ценить собственные работы и свои усилия в рисовании. Как видите, и такие простые сюжеты могут стать достойны внимания публики.

Почему в этой подборке появился портрет, можете спросить вы.

Прекрасный портрет, не спорю. Вот только, увы, он нарушает правила конкурса.

И с этим вышел такой казус. На выставке это не заметно, при отборе, думаю, жюри тоже не обратили внимание, но вот в каталоге этот портрет появился с братом-близнецом авторства другого художника на одной странице!

Надо полагать, у этих двух абсолютно одинаковых с небольшим отличием портретов был еще третий брат - прототип. Скорее всего эти акварели были написаны по мастер-классу другого иранского художника. Манера прочитывается.

Чтобы такие казусы не случались, участникам конкурса следует внимательно следовать правилам: не допускаются работы, выполненные по чужим мастер-классам и фотографиям, копии других мастеров. Это табу!

В погоне за славой помните, что в искусстве ценится индивидуальность и уникальность.

И, раз уж пошел разговор об искусстве и принципах оценки, то хочу сделать еще одно замечание.

За последние три года я видела очень много выставок акварели. В разных странах. И меня не оставляет мысль о пагубном влиянии глобализации.

Благодаря интернету, свободе общения художников, большому количеству демо, начали размываться особенности каждой страны. На выставках уже сложно отличить, кому принадлежит акварель, какую страну представляет художник.

Одно дело, что на выставках встречается немалая часть "Кастаньетов", "Золандцев", "Лю И" и прочих мэтров акварели, так еще и сюжеты начинают перекликаться. Русские художники рисуют портреты индусов, индусы - белокожих красавиц. При этом, естественно, и те и другие часто мало понимают то, о чем рисуют, следуют лишь внешней форме и моде. Они, порой, в глаза не видели то, что рисуют, они просто используют чужие фото, чужие впечатления, композиции.

Нужно ли говорить, что зрелые художники так не поступают? 

Мы, к примеру, общались с Сэсом Фаре, который получил главный приз этого фестиваля. И меня поразило, сколь скрупулезно он подходит к выбору натуры, к сочинению композиции. Он работает на пленэре, собирает впечатления, делает эскизы, выполняет десятки фото пейзажа и его кусочков, при этом, безусловно дотошно разбирается в теории возникновения тех или иных эффектов на воде, чтобы создать один единственный пейзаж. 

Но зато какой это получается пейзаж! В нем есть душа, жизнь. Помимо профессионализма композиции и техники акварели, конечно.

Поэтому мое воззвание, как всегда, одно  - будьте собой в искусстве. Отражайте свой мир таким, каким его видите вы. Открывайте свою индивидуальность и постоянно работайте над мастерством. Индивидуальность при этом первична, мастерство вторично.

И в завершении покажу часть экспозиции индийских художников. Ту, что кажется мне аутентичной, правдивой, без оглядки на модные сюжеты.

Ну что же, вот такой получился репортаж с фестиваля акварели 1st Olimpicart India. Надеюсь, этот обзор был вам полезен.

Буду рада вашим мыслям, вашим мнениям и комментариям.

И не забывайте нажимать на кнопочки, чтобы делиться этим материалом с другими. Спасибо!