И снег, и солнце… Как прошел мастер класс по рисованию в Москве

В Москве с мастер-классами я не была давно. И вот решилась ответить на многочисленные просьбы москвичей приехать.  Мы как раз летели с Кипра после арт-путешествия “Дорогами Афродиты”.

Москва встретила первым снегом и слякотью. Но в JuneStudio, где проходили мастер-классы, было светло, уютно и по-домашнему тепло. А во второй день солнышко к нам вообще то и дело заглядывало.
Сайт студии, где проходии МК:

Наверно, солнечно и радостно было еще и оттого, что рисовали мы цветы.

В первый день – прованские розы. Это был сюжет для начинающих.

Здесь я ставила задачу помочь тем, кто только начинает рисовать акварелью, максимально почувствовать эту краску. В акварели это очень важно. Нужно до автоматизма отработать базовые приёмы, чтобы потом не задумываться о них.

Иначе, уже перейдя на сложные сюжеты, всё время будет “что-нибудь не то”: то много воды, то сухо, то грязь, то затёки… Поэтому почти половину всего времени мастер-класса мы уделили упражнениям, отрабатывающим тот или иной навык.

А как только участницы почувствовали уверенность в освоенных приёмах, перешли непосредственно к сюжету с розами. Не самый простой он для начинающих, конечно. Форма розы вполне может поставить в тупик. Но все же результат порадовал!

На следующий день был мастер-класс для тех, кто уже освоил базовые навыки работы акварелью. Для них была задачка посложнее – научиться не перегружать акварель деталями, создавать картины с элементами недосказанности.

И писали мы с натуры, натюрморт с подсолнухами и хризантемами.

Для того, чтобы раскрепостить сознание и руку, прибегли к ряду упражнений. Их результаты, кстати, вполне могли бы стать отдельными картинками.

А потом – натура! Начинаем рисовать стоя, чтобы видеть всю работу целиком и быть свободной в нанесении потеков краски.

А уж потом в этих потеках ищем детали натюрморта. Начинается вдумчивая работа. Главное в ней – не переборщить, минимумом средств проявить объекты.

Для этого нужно не забывать почаще отходить от своего рисунка, смотреть на него издалека:

И вот – готово! Можно, конечно, дальше углубляться в детали. Но лучше сохранить свежесть и яркость акварели.

---

Как рисовать подсолнух поэтапно: видео-урок + рекомендации

---

Благодарю всех участниц этих мастер-классов. За смелость, за трудолюбие и за любовь к акварели! Мне было очень приятно с вами работать! Дальнейших вам успехов в сотрудничестве с акварелью!

Если мой отчет был вам полезен и интересен, поделитесь им в лентах своих соцсетей!