logo

ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ МАРИНЫ ТРУШКИНОЙ.

Обучение рисованию онлайн. Бесплатные вводные курсы. Видео-курсы по живописи на скачивание. Арт-путешествия и пленэры.
Мы в соц.сетях
Back to top

Техника акварели Сергея Темерева. По его мастер-классу рисования моря, отражений, лодок и камней.

22-23 октября я посетила мастер-класс рисования акварелью, который давал Сергей Темерев. Мастер славится своими морскими пейзажами. В этом обзоре я постараюсь раскрыть, какова техника акварели Сергея Темерева.

Техника акварели Сергея Темерева

“The waves bringing voices of the distant storm” watercolor on paper, 39 x 56, 2015

tehnika-akvareli-sergeya-temereva Техника акварели Сергея Темерева

Говорю “постараюсь”, ибо… хитрован Темерев ещё тот! Вроде весь процесс он на мастер-классе показал, и все секреты техники открыл (тем, кто пытливо спрашивал), но.. не прост Сергей, ох не прост!..

техника акварели

Кляксография: креативная техника, которая разбудит вашу фантазию.

Кляксография – это техника рисования на основе спонтанных пятен и брызг.

Использовать её можно для разных целей.

  1. Для создания декоративных фонов (в открытках, например)
  2. Для упражнений на развитие фантазии
  3. Для арт-терапии – вытаскивания образов проблемы из подсознания и преобразования их
  4. Для создания художественных произведений.


Больше материалов по теме:


Про последний пункт расскажу в другой раз, а пока давайте попробуем, что же такое кляксография.

пастель для начинающих

Пастель для начинающих: что нужно приготовить для работы!

Пастель – это линия и цвет одновременно. Это мягкая и бархатистая фактура и тонкое сияние шелковистого материала. Она позволяет быстроту письма, мгновенную передачу идей и эмоций, легкость исправлений, полную непосредственность работы.

Пастель как художественный материал — это цветные брусочки спрессованного пигмента. Выпускаются в виде мелков или карандашей.

Бывает трёх типов: сухая, восковая  и масляная. Все эти разные виды пастели нельзя использовать в одной работе.

«Плюсы» пастели:

  • Простота работы. По большому счёту вам нужна только бумага и мелки. Нет определённых технологий и правил работы этим материалом. Вы можете легко наносить цвет, смешивать и удалять.
  • Светостойкость. В отличии от других материалов пастель не выгорает на солнце, не тускнеет и не меняет свой цвет со временем.
  • Цветовые нюансы. Пастель даёт мягкие переходы из цвета цвет, ей легко изображать портреты, имеющие тонкие цветовые нюансы.
  • Бархатистость. Слой пастели даёт красивую бархатистую поверхность.

«Минусы»:

Вернее, один минус — незакрепленная пастель осыпается или смазывается. Ею нужно либо рисовать на шероховатой поверхности, либо сразу оформлять в раму под стекло. Закрепление поверхности пастели лаком приводит к изменению цвета.

сухая пастель, известные картины

Шедевры художников, выполненные пастелью (Ж.Лиотар, Э.Дега, З.Серебрякова)

фон для картины

Как выбрать удачный фон для своей картины?


Перевод статьи, автор – Bob Davies


Фон является неотъемлемой частью картины, независимо от того, что на ней изображено.

Даже если вы решите оставить просто белое пятно вокруг изображения, вы все равно таким образом создаете фон для него, так как холст или бумага, будь они белые или тонированные, в конечном итоге будут также восприниматься как часть законченной картины.

Таким образом, очень важно правильно подобрать фон для картины, а не просто “нарисовать что-нибудь”, чтобы поскорее закончить работу.

Давайте в этой статье попробуем разобраться, на что стоит обратить внимание художнику, когда приходит время подумать над фоном картины.

Я подготовил и собрал работы художников-педагогов и их студентов, с той целью, чтобы прокомментировать выбор фона на каждой из них.

способы рисования цветными карандашами

7 приёмов рисования цветными карандашами

Карандаши знакомы нам с детства. И относимся мы к ним несерьезно. Однако, посмотрите, какие шедевры рисуют цветными карандашами художники.

Цветные карандаши – прекрасный графический материал! Ими легко управлять, а значит,  добиваться самых разных эффектов.

цветными карандашами

Работы цветными карандашами Susie Ruby, Katy Ferreira, Teresa Mallen

Хотите так же?

Тогда следует освоить основные приёмы рисования цветными карандашами.  Читайте и упражняйтесь!

мастер класс, пейзаж, Трушникова

Акварельные карандаши. Рисуем венецианский пейзаж

Акварельные карандаши – прекрасный материал для художника на пленэре.

Ими без проблем можно создать  городскую зарисовку, примостившись где-нибудь на лавочке с блокнотом, пачкой карандашей и кистью.

Они – мой незаменимый спутник в зарубежных поездках. Когда на счету каждый грамм веса и каждый сантиметр объема, хочется взять с собой что-то легкое и компактное.


Акварельные карандаши – обзор видов и производителей


Не факт, что в поездке найдется время для зарисовок, но “а вдруг”… И акварельные карандаши в этом смысле подходят идеально. Они путешествуют со мной в дамской сумочке и спокойно ждут своего часа.

А сейчас я хочу показать, как рисовала ими вот эту картинку:

Александр Воцмуш, ввпечатления от мастер-класса.

Игра с акварелью. С мастер-класса Александра Воцмуша.

Когда я впервые увидела на выставке в ЦДХ акварели Александра Воцмуша, а было это лет восемь назад, я застыла, пораженная. Какая экспрессия, какая красивая текучая акварель! Какие интересные ироничные сюжеты! И как он это делает?!

Аруш Воцмуш "В съемные комнаты! 2008 г.

С тех пор я мечтала увидеть, как же этот загадочный художник рисует свои картины. Несколько лет назад в интернете появились первые видеоролики с Воцмушем. И я уже примерно представляла, какова техника художника. Но жгучее желание познакомиться с художником воочию и узнать его секреты – осталось.

Александр Воцмуш "Твой подарок"И вот мне повезло – Александр дает мастер-класс в Москве. Целых три дня! Я бросаю все и еду.

мастер-классы Елены Базановой и Сергея Курбатова

Мастера акварели. Сравниваем техники Е.Базановой и С.Курбатова.

“А вам то это зачем?” – удивилась одна из участниц мастер-класса Сергея Курбатова, увидев меня на нем. “Учиться!” Немой вопрос в глазах… Мол, зачем художнику учиться у мастера акварели?

Художник учится всю жизнь. У природы, у коллег и даже у учеников.
А уж если есть возможность перенять что-то у мастера, которым восхищаешься, так это вообще большая удача…


Из личного опыта: Обучение акварели за рубежом


Мне повезло. Собравшись в Москву на мастер-класс одного художника, я попала еще на один – к Елене Базановой. Собственную удачу я в полной мере оценила в процессе…

Если вам интересно узнать секреты техники двух мастеров акварели,
Елены Базановой (Санкт-Петербург) и Сергея Курбатова (Новосибирск), читайте дальше.