logo

ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ МАРИНЫ ТРУШКИНОЙ.

Обучение рисованию онлайн. Бесплатные вводные курсы. Видео-курсы по живописи на скачивание. Арт-путешествия и пленэры.
Мы в соц.сетях
Back to top
палитра художника

Палитра художника

Палитра (лат. paleterum - "пластинка", "дощечка") -  один из неизменных атрибутов в арсенале художника еще со времен Древнего Египта. Согласитесь, без нее в творческом процессе никуда! Палитра нужна для смешивания красок. Ведь среди готовых красок нужного цвета и тона зачастую просто нет.И хотя роль палитры достаточна проста,  давайте все же проведем небольшой ликбез. Поскольку профессионалы подходят к выбору этого инструмента очень ответственно."«При одном только виде своей палитры, как воин при виде своего оружия художник обретает уверенность и мужество.     Эжен делакруа ​Вы обращали когда-нибудь внимание на палитры известных художников?Если присмотреться, то можно рассмотреть в этих измазанных дощечках и почерк мастера, и его отношение к живописи. Не случайно поэтому на некоторых выставках вместе с картинами можно встретить и палитры.Они достоверно передают не только...

Read More

Как сделать паспарту своими руками?

Хочу продолжить тему оформления готовых работ и показать, как сделать паспарту своими руками!   Предыдущие материалы по теме оформления работ: Любая графическая работа требует паспарту. Паспарту - это цветной или белый фон, который окружает изображение, предавая ему общую цельность. В работах маслом паспарту вам не нужно. А вот с графическими работами дело обстоит иначе. Само слово "паспарту" французского происхождения и переводится как "подходящий для всего, волшебный ключ". Этот "волшебный" материал позволяет картине "дышать", наделяя ее свободным пространством вокруг. А зрителю, в свою очередь, концентрироваться на изображении! Размер полей готового паспарту может самым разным,  но, как правило, варьируется в пределах 3-10 см. А вот размер в 5 см - признанный стандарт золотого сечения среди профессионалов. К слову, именно он используется намного чаще других! Отмечу 2 важных требования к паспарту:- жесткость...

Read More
как повестить картины

Как повесить картины, чтобы они удачно вписались в интерьер?

Как правильно повесить картины, объединив их в единую композицию? На какой высоте их лучше всего развесить? Как обойтись без сверления стен? Какие существуют схемы развески?Обо всем этом наш сегодняшний материал!Я использую музейный способ развешивания картин.Он очень удобен и, без сомнения, пригодится участникам и организаторам художественных выставок.А также поможет "справиться" с большим количеством картин у вас дома!В чем суть этого способа?На небольшом расстоянии от потолка крепится длинная металлическая трубка.Такие хромированные трубы тонкого сечения продаются вместе с креплением в строительных магазинах. На трубку с помощью подвижного узла (!) картины  подвешиваются на леску.В результате вам не нужно сверлить стены. Хромированная трубка смотрится вполне прилично. Вот так это выглядит в моей мастерской:Преимущества развески картин музейным способом:можно повесить картины без сверления (не нужно дырявить стены)удобно группировать...

Read More
рисуем акварелью в путешествиях

Рисуем акварелью в путешествиях: 10 лайфхаков известного акварелиста Джона Ловетта

Перевод статьи https://www.johnlovett.com/traveling-with-watercolorОдно из величайших удовольствий путешествия - возможность запечатлеть увиденное. И дело не только в том, чтобы накопить коллекцию картин и эскизов, которые становятся прочными воспоминаниями о том, где мы были и что мы видели.Речь о том, что мы наблюдаем гораздо больше, когда рисуем.Я большой поклонник простых вещей и путешествий налегке.Помните, качество ваших работ определяют не материалы и инструменты, которые вы везете с собой,  а то, что вы со всем этим делаете...

Read More
техника рисования акварелью

Техника рисования акварелью: как избавиться от “грязи”?

Сегодня в рубрике "техника рисования акварелью" мы поднимем тему, которая не даёт покоя многим начинающим акварелистам. Мы разберемся с одной из самых распространенных трудностей - как избежать грязи в акварели.Полагаю, некоторые совет​ы, которые я дам, будут полезны не только для акварелистов. Они общие для живописи в целом.Итак, нам хочется, чтобы живопись акварелью была тонкой, нежной, звенящей, прозрачной. Именно прозрачность и чистота цвета часто пленяют в этой технике.​Однако, порой нас ждет разочарование - невзирая на все наши усилия, акварель становится серой и невзрачной, и чем больше мы стараемся её исправить и добавить яркости цвета, тем больше грязи появляется в ней. Знакомо?​Прежде, чем ответить на вопрос, как не допустить в своей картине грязь, нужно понимать, что же вообще считать "грязью".Серый цвет? ​Глядя на этот этюд,...

Read More

Альваро Кастаньет. Секреты его техники акварели. По итогам мастер-класса в Москве.

Имя Альваро Кастаньета хорошо известно в мире акварели.
Он имеет множество последователей и подражателей.  
Пожалуй, этому немало способствуют те обучающие мастер-классы, которые дает Альваро.

рисунки углем ангиной сепией соусом

Рисунки углем, сангиной, сепией и соусом. Путеводитель по мягким материалам для рисования!

Рисунки углем, сангиной, соусом, сепией хорошо подходят для зарисовок и набросков, когда нужно передать характерность формы, сделать мягкие переходы тона.Эти материалы для рисования отлично "справляются" с изображениями с крупных размеров, когда не нужно вдаваться в детали. Таким образом, способность быстро покрывать большие плоскости листа значительно ускоряет процесс рисования по сравнению с карандашом.Рисунки углем, сангиной, сепией и соусом: способы рисованияРисование боковой поверхностью мелкаРастирание пальцем, растушевка. Растушевку можно выполнять как с использованием специальных принадлежностей (конических палочек из прессованной бумаги, каучуковых кистей), так и подручными средствами (ватными палочками, бумажными салфетками или пальцами:)Использование острия мелка (карандаша)Комбинирование одновременно нескольких материалов (нередко к ним добавляется еще и мел)Микс сухого и мокрого способа рисования (для сепии и соуса). Так, сначала выполняется рисунок мокрым способом, а для выделения деталей...

Read More

Техника акварели Сергея Темерева. По его мастер-классу рисования моря, отражений, лодок и камней.

22-23 октября я посетила мастер-класс рисования акварелью, который давал Сергей Темерев. Мастер славится своими морскими пейзажами. В этом обзоре я постараюсь раскрыть, какова техника акварели Сергея Темерева.

Техника акварели Сергея Темерева

“The waves bringing voices of the distant storm” watercolor on paper, 39 x 56, 2015

tehnika-akvareli-sergeya-temereva Техника акварели Сергея Темерева

Говорю “постараюсь”, ибо… хитрован Темерев ещё тот! Вроде весь процесс он на мастер-классе показал, и все секреты техники открыл (тем, кто пытливо спрашивал), но.. не прост Сергей, ох не прост!..

техника акварели

Кляксография: креативная техника, которая разбудит вашу фантазию.

Кляксография – это техника рисования на основе спонтанных пятен и брызг.

Использовать её можно для разных целей.

  1. Для создания декоративных фонов (в открытках, например)
  2. Для упражнений на развитие фантазии
  3. Для арт-терапии – вытаскивания образов проблемы из подсознания и преобразования их
  4. Для создания художественных произведений.

Больше материалов по теме:


Про последний пункт расскажу в другой раз, а пока давайте попробуем, что же такое кляксография.

пастель для начинающих

Пастель для начинающих: что нужно приготовить для работы!

Пастель – это линия и цвет одновременно. Это мягкая и бархатистая фактура и тонкое сияние шелковистого материала. Она позволяет быстроту письма, мгновенную передачу идей и эмоций, легкость исправлений, полную непосредственность работы.

Пастель как художественный материал — это цветные брусочки спрессованного пигмента. Выпускаются в виде мелков или карандашей.

Бывает трёх типов: сухая, восковая  и масляная. Все эти разные виды пастели нельзя использовать в одной работе.

«Плюсы» пастели:

  • Простота работы. По большому счёту вам нужна только бумага и мелки. Нет определённых технологий и правил работы этим материалом. Вы можете легко наносить цвет, смешивать и удалять.
  • Светостойкость. В отличии от других материалов пастель не выгорает на солнце, не тускнеет и не меняет свой цвет со временем.
  • Цветовые нюансы. Пастель даёт мягкие переходы из цвета цвет, ей легко изображать портреты, имеющие тонкие цветовые нюансы.
  • Бархатистость. Слой пастели даёт красивую бархатистую поверхность.

«Минусы»:

Вернее, один минус — незакрепленная пастель осыпается или смазывается. Ею нужно либо рисовать на шероховатой поверхности, либо сразу оформлять в раму под стекло. Закрепление поверхности пастели лаком приводит к изменению цвета.

сухая пастель, известные картины

Шедевры художников, выполненные пастелью (Ж.Лиотар, Э.Дега, З.Серебрякова)