Перевод статьи Джона Ловетта https://www.johnlovett.com/thumbnail-sketchesНет ничего хуже, чем через 5 минут после полного уверенности и энтузиазма начала работы акварелью, обнаружить большое темное пятно, которое разрушает композиционное единство будущей картины...
Read More
Перевод статьи https://www.johnlovett.com/traveling-with-watercolorОдно из величайших удовольствий путешествия - возможность запечатлеть увиденное. И дело не только в том, чтобы накопить коллекцию картин и эскизов, которые становятся прочными воспоминаниями о том, где мы были и что мы видели.Речь о том, что мы наблюдаем гораздо больше, когда рисуем.Я большой поклонник простых вещей и путешествий налегке.Помните, качество ваших работ определяют не материалы и инструменты, которые вы везете с собой, а то, что вы со всем этим делаете...
Read More
Зачастую, при выборе сюжетов мы склонны все усложнять, упуская при этом красоту, которая таится в простоте.Французский художник Аллан Кирк любит запечатлевать красоту, которая присутствует в самых простых вещах. Особенно привлекает внимание художника сочетание солнечного света и древних построек.Благодаря многогранным возможностям акварели Аллану блестяще удается передать игру света на стенах, окнах, дверях пиренейских городков.Представляем вам мастер-класс Аллана Кирка, как нарисовать окно, увитое зеленью. СПИСОК МАТЕРИАЛОВ:1) Бумага Arches Rough, 140lb (300gsm) (22X28см)2) Простой карандаш 4B 3) Акварельные краски:checkфранцузский ультрамаринcheckкобальт синийcheckсинийcheckрозово-фиолетовыйcheckкобальт фиолетовыйcheckвиридоновыйcheckсиена жженаяcheckализарин красныйcheckкадмий желтыйcheckсиена натуральная4) Кисти:checkбольшая беличья кистьcheckколонок №10checkpro arte №85) Маскировочная жидкость и старая кисть для нанесения жидкостиКак нарисовать окно акварелью. ОСОБЕННОСТИ РАБОТЫ:Готовая работа была завершена в студии. Весь процесс занял у меня около 4 часов. В перерывах между заливками я просушивал работу феном. Рекомендую...
Read More
Мастер-класс Steve Curl покажет вам, как писать морской пейзаж с маяком, тщательно спланировав все шаги и определив градации тона объектов пейзажа. Исходник: https://watercolorpainting.com/how-to-paint-a-seascape/ИСПОЛЬЗОВАННЫЕ МАТЕРИАЛЫ:Референс, исходное фото картинки можно скачать здесь.- Склейка акварельной бумги Arches cold press (140lb, размер 16″ x 12″)- Бумага для набросков или скетчбук- Два уголка рамки-видоискателя- Бумажный скотч- Простой карандаш мягкости HB и ластик- Палитра- Емкость для воды, бумажные полотенца- КистиКраски. Производство HOLBEIN ARTIST’S WATERCOLORSCadmium Yellow Deep - Кадмий желтый темныйCadmium Yellow Orange - Кадмий желто-оранжевыйCadmium Red Deep - Кадмий красный тёмныйPermanent Alizarin Crimson - Краплак красныйPermanent Violet - ФиолетоваяUltramarine Deep - Ультрамарин тёмныйCobalt Blue - Кобальт синийPeacock Blue - Синий павлинийCerulean Blue - ЦерулеумSap Green - Зеленый Hooker’s Green - Зеленый HookerYellow Ochre - Охра желтаяBurnt Sienna - Сиена жженаяBurnt Umber -...
Read More
Рисунок тушью с использованием графитного и угольного карандаша – очень странное сочетание материалов, не правда ли?
Однако я люблю графику. Люблю отточенность уверенных линий, люблю серебристость поверхности карандаша и бархатистую угля, я восхищаюсь выразительностью пятен, которые дает тушь.
Именно поэтому я не смогла пройти мимо этого мастер-класса Марка Рипа, и перевела его для своих читателей. Он очень подробный! Изучайте. Вдруг, эта техника как раз для вас?
Ваши городские пейзажи все еще безлюдны, потому что вы боитесь испортить фигуркой красивую картину? Значит, пора научиться рисовать людей! Ведь стаффаж в картине не только придает соразмерность архитектуре, но и населяет картину жизнью и новым смыслом.В своем курсе "Город в Акварели. Живопись" я показываю, как рисовать людей. Этому там посвящен бонусный урок.Город - популярный и очень эффектный сюжет! Архитектурные ритмы, живая, динамичная среда...
Read More
Robert Sloan – писатель и преподаватель искусства, а также непрофессиональный художник, работающих в самых разных техниках.
Мы не смогли пройти мимо его статьи о скетчбукинге и перевели ее для вас. Надеюсь, вы найдете в ней для себя много созвучных мыслей и полезных советов:
Перевод статьи “How to Fill a Sketchbook In One Month”
Если вы стремитесь к тому, чтобы расти и развиваться как художник, то кратчайший путь к этому – быстрый рисунок – заполнять по одному скетчбуку в месяц!
(Перевод статьи Robie Benve “10 Tips on Painting Skies and Sunsets” )
В этой статье я хочу поделиться с вами десятью подсказками о том, как рисовать небо и облака. Эти знания я приобрела путем проб и ошибок, надеюсь на то, что они помогут другим художникам избежать таких сложностей в рисовании, с которыми сталкивалась ранее я сама.
Итак, если вы хотите научиться мастерски рисовать небо, вам следует обратить внимание на следующие моменты:
(Перевод статьи Tara Leaver “Finding your own artistic style: A practical guide” –
http://taraleaver.com/2015/02/finding-your-own-artistic-style-a-practical-guide/)
У многих из нас поиск своего собственного узнаваемого художественного стиля вызывает большие трудности. И это относится не только к новичкам в рисовании, но также затрагивает и художников со стажем.
Возможно вы начинаете сомневаться еще до того, как кисть прикоснется к холсту, вспоминая разные критические замечания ваших учителей, или попросту теряясь в огромном количестве различных возможных идей и вдохновении, полученных с разных курсов. А может и то, и другое сразу!
Неудивительно, что когда вы найдете свой стиль, вы почувствуете себя просто изумительно!
Сегодня я вижу несколько простых способов как найти и развить свой собственный стиль.
Он есть у каждого человека, просто нужно помочь ему проявить себя. Мы развиваем его через постоянную практику и упражнения, но есть еще и бессознательная часть, та, что идет не через “руки”, а от сердца.
(Перевод статьи Robie Benve “How To Paint Better Landscapes: 7 Tips” )
За свою жизнь я нарисовала множество пейзажей. Некоторые из них нарисованы по фото, но как только у меня появлялась возможность выбраться на пленэр, то я старалась ею обязательно воспользоваться и рисовать пейзаж уже на открытой местности.
Каждая новая работа чему-то меня учит, и в этой статье я поделюсь наиболее полезными советами о том, как рисовать красивые пейзажи.
Знания эти я обрела через свои ошибки и испортив немало своих работ.
