logo

ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ МАРИНЫ ТРУШКИНОЙ.

Обучение рисованию онлайн. Бесплатные вводные курсы. Видео-курсы по живописи на скачивание. Арт-путешествия и пленэры.
Мы в соц.сетях
Back to top
пастель для рисования

Пастель для рисования: гид по видам и производителям

Пастель для рисования – художественный материал, родившийся гораздо раньше масляных красок. Такие великие художники как Леонардо да Винчи, Дега, Ренуар писали свои шедевры не только маслом, но пастелью.

Художественная пастель (от латинского “тесто”) –  это мягкий и приятный в работе материал. Обычно выпускается в виде мелков и карандашей.


Читать в контексте: Пастель для начинающих: готовимся к работе


Состав пастели достаточно прост – пигмент плюс связующее вещество. В качестве связующего вещества могут использоваться такие клеящие вещества как воск, минеральные масла или гуммиарабик.

Пастель для рисования может быть четырёх  видов:

  • сухая пастель (твердая, мягкая, ультра-мягкая (софт))
  • масляная пастель
  • восковая пастель
  • акварельная  пастель

Остановимся коротко на каждом из перечисленных видов пастели.

Наталья Жан, ученики Марины Трушниковой

Когда сбываются мечты: картины Натальи Жан (из цикла “Мои ученики”)

Наталья ЖанЧто-либо творить меня тянуло с раннего детства. Самые яркие воспоминания из садика, это то время когда мы что-то клеили, лепили, вышивали, рисовали картины, делали поделки из природного материала.

О, как я восхищалась  фигурами из мокрого снега, сделанными нашей воспитательницей, это было что-то, процесс меня просто завораживал. И так, сколько помню себя, я любила рисовать. Не трудно догадаться, что в школе любимым предметом было рисование, а потом уже рукоделие, и конечно все стенгазеты были на мне.

что рисовать в скетчбуке

Быстрый рисунок. Заполняем скетчбук за 1 месяц!

Robert Sloan – писатель и преподаватель искусства, а также непрофессиональный художник, работающих в самых разных техниках.

Мы не смогли пройти мимо его статьи о скетчбукинге и перевели ее для вас. Надеюсь, вы найдете в ней для себя много созвучных мыслей и полезных советов:

Перевод статьи “How to Fill a Sketchbook In One Month”

Если вы стремитесь к тому, чтобы расти и развиваться как художник, то кратчайший путь к этому – быстрый рисунок – заполнять по одному скетчбуку в месяц!

Почему нужно стремиться

заполнить скетчбук за месяц?

  • к концу этого времени вы значительно улучшите свои навыки рисования;
  • вы научитесь рисовать быстро;
  • ваши скетчи и рисунки станут более живыми, штриховка –  ровной, линии – уверенными, формы – точными;
  • когда вы задумаетесь о большой работе, у вас всегда будут под рукой старые наброски и зарисовки;
  • все, что вы нарисуете в своем скетчбуке за это время, даст вам полезный опыт.

идеи новогодних открыток

Что нарисовать к Новому году: 25 простых идей с оригинальными примерами!

Не знаю, как у вас, а у меня новогоднее настроение появляется уже в ноябре. И это хорошо. Ведь к Новому году нужно многое успеть: украшение дома, открытки, подарки… Поэтому подготовку стоит начинать заранее!

И встает вопрос, что нарисовать к Новому году, чтобы порадовать своих друзей и близких?

Мы собрали для вас 25 идей новогодних сюжетов. Пригодятся для открыток, стенгазет, картин на подарки. Выбирайте те, что по душе, и рисуйте вдохновенно! А картинки-референсы помогут достичь ожидаемого результата:)

ошибки начинающих художников

Ошибки начинающих художников. Как их избежать?

Перевод статьи Robie Benve “13 Beginner Painting Mistakes You Want to Avoid” 

Было ли с вами такое – вы пришли на выставку и вдруг поняли, что вокруг работы одних новичков? Как их распознать? Какие ошибки начинающих художников свойственны любительской живописи?

Многие начинающие художники делают одни и те же ошибки. Их легко могут заметить как профессиональные художники, так и обычные зрители.

Ниже приведен список самых распространенных ошибок новичков. Он поможет вам их избегать, а ваши работы перестанут выглядеть посредственнымы и скучными.

как рисовать небо, облака

Как рисовать небо и закаты: 10 подсказок от Robie Benve

(Перевод статьи Robie Benve “10 Tips on Painting Skies and Sunsets” )

В этой статье я хочу поделиться с вами десятью подсказками о том, как рисовать небо и облака. Эти знания я приобрела путем проб и ошибок, надеюсь на то, что они помогут другим художникам избежать таких сложностей в рисовании, с которыми сталкивалась ранее я сама.

Итак, если вы хотите научиться мастерски рисовать небо, вам следует обратить внимание на следующие моменты:

  1. Важность мягких краев
  2. Цветные серые оттенки подчеркивают самые яркие части картины
  3. Воздушная перспектива
  4. В небе нет чисто белого цвета
  5. Не становитесь заложником фотографии
  6. Используйте кисти больших размеров
  7. Самый светлый оттенок еще светлее чем кажется
  8. Густые слои краски и лессировки
  9. Линейная перспектива в облаках
  10. Изображение облаков как твердых объектов

как фотографировать картины для интернет

Как фотографировать картины и подавать их в Интернете правильно

В наше время  недостаточно уметь хорошо рисовать, необходимо также правильно презентовать свои работы. Картины, сфотографированные небрежно, не вызовут должного впечатления у зрителя.  Эта статья расскажет вам, как правильно фотографировать картины и размещать их в соцсетях, чтобы получить тот отклик, которого они достойны.

как правильно фотографировать картины

свой стиль в рисовании

Как найти свой стиль рисования: практическое руководство

 

(Перевод статьи Tara Leaver “Finding your own artistic style: A practical guide” –

http://taraleaver.com/2015/02/finding-your-own-artistic-style-a-practical-guide/)

У многих из нас поиск своего собственного узнаваемого художественного стиля вызывает большие трудности. И это относится не только к новичкам в рисовании, но также затрагивает и художников со стажем.

Возможно вы начинаете сомневаться еще до того, как кисть прикоснется к холсту, вспоминая разные критические замечания ваших учителей, или попросту теряясь в огромном количестве различных возможных идей и вдохновении, полученных с разных курсов. А может и то, и другое сразу!

Неудивительно, что когда вы найдете свой стиль, вы почувствуете себя просто изумительно!

Сегодня я вижу несколько простых способов как найти и развить свой собственный стиль.

Он есть у каждого человека, просто нужно помочь ему проявить себя. Мы развиваем его через постоянную практику и упражнения, но есть еще и бессознательная часть, та, что идет не через “руки”, а от сердца.

творческий запал

Как поддерживать запал творчества, оставаясь на волне вдохновения?

Даете себе обещания  рисовать больше, а потом “сдуваетесь”? Узнайте, как поддерживать запал творчества  в течение всего года!

С наступлением весны мы зачастую переживаем ощущение творческого подъема, вдохновенно строим планы, мечтаем!

Если вы художник, то вероятно были времена, когда вы не чувствовали в себе достаточно вдохновения.

Вот несколько идей,  как поддержать в вас вдохновение и творческий запал.

новогодний мастер класс, снеговик, акварель

Снеговик: новогодний мастер-класс в картинках.

Приближается Новый год и Рождество, а потому давайте создадим что-нибудь новогоднее… Предлагаю подробный новогодний мастер-класс с забавным снеговиком!

Для этого вам понадобится акварель и материалы для декоративных эффектов:

  • соль,
  • спирт,
  • пищевая плёнка.

Предлагаю вам создать несложную картинку со снеговиком.
В ней вы сможете отработать приёмы вливания цвета цвет, светлотной растяжки, а также декоративные приёмы работы с солью и спиртом.